[ビジネス韓国] 韓国美術の肥沃な土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12を開始する。本企画は今や、美術界において作家を発掘・育成する有意義なイベントとして認められている。作家たちの間では「参加したいプロジェクト」として定評がある。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的変化の模索」であった。こうした原則の結実として、韓国現代美術を見る上での一つの視座を確立したと評価されている。
馴染みのある現実や風景に、私たちは安らぎを感じる。見慣れない場所では、不慣れな感情に陥る。しかし、そこには奇妙な興奮がある。ときめきだ。
では、安らぎの中にときめきが混ざり合う感覚とはどのようなものだろうか。安定した日常を基盤とする平凡な人々の逸脱のようなもの、例えば初めて訪れた旅先で出会える感情のようなものだ。名所に隠れた一風変わった風景を不意に見つけたときに感じる、妖艶な興奮もそうだ。
見慣れた現実が、異様に感じられる瞬間がある。毎日直面する平凡な日常に少しだけ関心を向ければ、いくらでも見つけ出すことができる。自然が作り出す特異な風景もその一つである。
夕立が一通り通り過ぎた夏の終わりの夕暮れ、夕日を宿して浮かび上がる血のような入道雲。小正月の頃、都会のビルの間から突然現れた非現実的に大きな月。雨をたっぷり含んだ黒々とした雲を背景に、日光を浴びて明るく輝く村の風景。何気なく見上げた青空に浮かぶ白い月。高層ビルが立ち並ぶソウルの都心で出会う宮殿のスカイライン。
昨日が今日と同じであり、明日も今日とさして変わらないだろうという平凡な日常の中で、こうした風景に出会うと、私たちは新鮮な衝撃を受ける。見慣れたものの中にときめきを見出した興奮に似ている。
芸術がもたらす新鮮さも、このようなものなのではないだろうか。極めて日常的な素材を新しく見せることは、名作の条件の一つだ。美術史に名を残した数々の名作は、このように見慣れた現実から新たな姿を見出してきた。
ソン・グァンチャンが追求する作品の指針も、見慣れたものの中に存在する「見慣れない視線」を探し出すことである。彼は写真で日常のありふれた風景を捉える。都会の雰囲気や街の様子、見慣れない都市の平凡な日常、あるいはその中で何気なく行き交う人々の姿を収める作業だ。
写真というメディアの本質は、第一に現実をありのままに捉えることである。ソン・グァンチャンが活動の対象としてきた現実は、私たちにとって非常に見慣れた風景だ。しかし、どこか非現実的に見える。見慣れない視線が、見慣れた風景の中に溶け込んでいるからだ。
現代の建物と共存する宮殿の内面を見つめる作家の視線もそうであり、宮殿の庭に咲く花々を無彩色で処理して独特の雰囲気を演出している。宮殿と私たちが生きるこの時代の時間的距離を見せようとしているかのようだ。作家はこうした効果を生み出すために「赤外線技法」を使用すると語る。
「赤外線技法を通じて世界を捉えようとしています。平凡な風景も、個々人の目的意識を持って解釈すれば特別な風景になるように、特定の波長を通して見る場所は、ありふれた日常を少しだけ特別なものとして見せてくれます」
だからこそ、ソン・グァンチャンの写真には、馴染み深くも非現実的なときめきがある。