[비즈한국] 韓国のメディア史上初めて試みられた「韓国美術応援プロジェクト」が7回目のシーズンを迎えた。能力のある作家を発掘して広報し、展示までつなげる名実共に美術家を応援するこの企画は、今や美術界から本格的な新人発掘プロジェクトとして評価されている。6回のシーズンを通じて140人余りの作家がこのプロジェクトで紹介され、かなりの数の作家が画壇への足掛かりを築いた。そして、「韓国美術応援プロジェクト協会（KAUP）」というグループを結成して活動を開始し、美術界に新たな風を吹き込んでいる。今シーズンを始めるにあたり、未だトンネルの中にいる我々の現実に、出口へ向かう小さな光となることを信じている。
考えが育つ頭の中を描くことはできるだろうか。20世紀初頭のイタリアの作家ジョルジョ・デ・キリコは、このような奇抜なアイデアを絵画として実現し、西洋美術史に名を残した。これを「形而上学的絵画」と呼ぶが、これは当時新しい芸術運動のメンターとして挙げられたギヨーム・アポリネールが名付けたものだ。
キリコは、古代遺跡があるヨーロッパの都市広場の風景で頭の中の空間を表現した。幼少期を過ごした都市の記憶が潜在意識の中に残っていた映像から着想を得たという。都市空間を通じて、思考が育ち蓄積される脳の特定の部位を具体的な形として引き出したという点で、美術界に衝撃を与えた。
伝統的な水墨画を描いてきたキム・ユギョンも、キリコと同じ考えを自分なりの方法で描き出し注目を集めている作家だ。彼女は東洋絵画の基本思想を借りて、頭の中の空間を描き出す。古来より東洋絵画において最高の目標の一つとされてきたのは、自然の中に宿る「気運」を描き出すことだった。
自然を動かす力であり、古くから芸術家たちのインスピレーションの源泉として作用してきた。東洋では「気運」として山水画の中に込められ、西洋ではロマン派の風景画の中に「エネルギー」として宿った。しかし、気運とエネルギーは感覚が少し異なる。捉え方の違いであり、その違いこそが風景を見つめる東洋と西洋の眼差しの違いである。
東洋人が眺める風景の中の気運には、感性的なコードが隠されている。壮観を演出する山並みや雲、風、雨、あるいは雪に、人格的な要素を付け加えるということだ。つまり、生きている生命体として自然に接するということであり、だからこそ山神のようなイメージも生まれたのだ。自然をこのように表現してきたからこそ、2000年以上にわたり山水画が光を失わず、絶えず愛され続けているのである。
キム・ユギョンもまた、自身が見てきた風景を描く。心の中に刻んだ風景を描くのだが、そこに記憶という人格的なコードを付け加える。風景が頭の中に記憶として保存され、やがて散らばっていく思考の痕跡として解釈するのだ。
彼女は伝統的な水墨技法である墨のみで描く。しかし、西洋画の基本材料である鉛筆や木炭、あるいはコンテで描いたかのように見える。作家が開発した技法であると同時に、自身のアイデアを込めた表現様式といえる。彼女は下書きを一切せず、真っ白な画仙紙の上に墨の濃淡を調節した無数の点で描き始め、完成までをもたらす。この技法自体が、キム・ユギョンが思考を描き出す方法なのである。
私たちはある風景を見て、心に刻む。自分だけの独自の出来事が溶け込んだ風景であれば、より深く心に残るだろう。しかし時間が経つにつれ、心の中の残像は徐々に消えていく。キム・ユギョンの絵画は、思考が蒸発してしまう瞬間を、無数の墨の点で画面に移し替える作業である。これを通じて、我々の人生とは自らが経験し積み上げてきた記憶の集合体であると伝えたいのだ。