[비즈한국] 「共にあることの価値」という言葉がある。10年ほど前、ある企業のイメージ広告に登場したフレーズだ。共にする力が世界を変えられるという意味を込めた素晴らしいコピーである。共にするということは共感や疎通を意味し、この力によって新たなパラダイムを創り出すことができる。芸術もまた、人々の共感を得て初めて価値を持つ。共感とは、時代精神と普遍的な芸術言語から生まれるものだ。「韓国美術応援プロジェクト」もまた、多様な人々の考えを分かりやすい美術言語で提示したいと考えている。シーズン10を迎えるにあたり、孔子が説いた「優れた芸術は必ず分かりやすいものであるべきだ」という考えを実践しようとする作家を応援する。
韓国の美感とは何か。この問いに対し、多くの人々は古拙（こせつ）、素朴、穏やか、淡泊といった言葉を思い浮かべる。韓国的な美感は「自然さ」から生まれるという考えから、こうした判断に至るのである。
もちろん、それは我々の美感の大きな軸を成す紛れもない事実だ。しかし、韓国的な美感のすべてをこのような価値観にだけ縛り付けておくことには、少々問題があるように思う。
我々はなぜ、韓国的な美感をこうしたカテゴリーだけで見るようになったのだろうか。韓国の伝統芸術（正確に言えば朝鮮時代の芸術）からこのような美感を見出したのは、日本の民芸研究家であり美術評論家でもある柳宗悦（1889-1961）である。彼は日本統治時代、朝鮮総督府の建設に伴い光化門の取り壊しが議論された際、積極的に反対運動を起こすほど、我々の伝統芸術に深い愛情を抱いていた。
特に、朝鮮時代の代表的な芸術であった白磁と民画に格別な関心を寄せた。白磁の無味な美感から淡泊さや古拙といった美学を見出し、民画の価値を認めてその素朴な美感を見つけ出し、『朝鮮とその芸術』や『朝鮮を想う』といった著書にまとめ上げた。
こうした美感は、厳密に言えば朝鮮時代に限定されたものと言える。朝鮮500年を導いた性理学が、表現を抑制し理念を尊んだ価値観から生み出した結果であった。
柳宗悦が体系化した美感は、21世紀に入った今も我々の美術を牽引している。現在、韓国美術界で名誉と価値を独占しているのは「単色画（ダンセクファ）」と呼ばれる抽象美術だ。1960年代に米国を中心に起きたミニマリズムに基づき、点・線・面・色彩といった絵画の基礎要素で画面全体を埋め尽くす極端な抽象画である。
ミニマリズムの美感は、日本的な情緒と相性が良い。そのため日本で流行し、1970年代に韓国現代美術を主導した一連の若い画家たちによって韓国美術界に移植された。「単色画」の由来も、欧州でミニマリズムを率いたイヴ・クラインが提唱した「モノクロミズム」からきている。
単色画の理論的背景は、朝鮮時代の白磁の無味さ、素朴な色調、筆致の単純さから来ていると言える。つまり、「韓国的美感の現代化」という論理に完璧に合致する絵画となったのだ。
このような流れを打破する現象が、昨今世界的な関心を集めている大衆文化の中に現れている。華やかな色彩や動作、感情を爆発させる歌唱法などで、韓国的美感の真髄を見せているのだ。これこそが「ダイナミズムの美感」である。
キム・ジスクの絵画は、韓国的美感の表現力に焦点を当てている。韓国的なダイナミズム美感の絵画である。彼女は、セクトンの多様な色彩で童心の情緒をおとぎ話のように描き出す。セクトンの服を着た少女が登場する絵画を通して、作家自身が幼い頃に抱いていた多様な童心を表現する。セクトンのカラフルな色彩で童心の多様性を収め、原色の衝突が醸し出す表現力で韓国的な美感を提唱しているのである。