[비즈한국] 「共にすることの価値」という言葉がある。10年ほど前、ある企業のイメージ広告に登場した言葉だ。共にする力が世界を変えられるという意味を込めた素敵なキャッチコピーである。共にすることは共感や疎通を意味し、この力で新しいパラダイムを築くことができる。芸術もまた、人々の共感を得たときに初めて価値を持つ。共感とは時代精神や普遍的な芸術言語から生まれるものだ。「韓国美術応援プロジェクト」も、多様な人々の思いを分かりやすい美術言語で伝えたいと考えている。シーズン10を迎えるにあたり、孔子が説いた「良質な芸術は必ず分かりやすいものであるべきだ」という考えを実践しようとする作家を応援する。
少し前、「小確幸（ソーファッケン）」という言葉が流行した。「私たちが日常の中で簡単に見つけられる、小さくとも確かな幸せ」と解釈される言葉だ。
日本の世界的作家、村上春樹がエッセイの中で使い有名になった言葉である。彼は幸福を「焼きたてのパンを手でちぎって食べること、タンスの中にきれいに畳んで入れた下着が山積みになっていること、新しく買った清潔な綿の匂いがする白いシャツを頭からかぶった時の気分」などと定義した。
普通の人々は、こうした日常のささやかな幸せで生きている。多くの人がドラマのような人生を憧れはするものの、私たちの生活は本来このように無味乾燥なものだ。その中で穏やかな出来事を作り出し、それを経験しながら生きている。こうした情緒は誰でも享受しているが、特別な意味を置くことはない。まるで空気のように私たちの周りに留まり、当たり前に起きることだからだ。
このように平坦で平凡な日常に意味を付与し、普遍的な美しさを見出した作家は意外と多い。美術史に名を残した作家にもそのような人物がいる。
その中でエドワード・ホッパー（1882-1967）が思い浮かぶ。彼は都市の日常的な光景を写実的に描き、アメリカン・リアリズムの代表的作家と呼ばれる。都市の中間層の平凡な日常における物憂げな幸福を明るい色彩で描き出した。ホッパーの代表作『ナイトホークス』は、20世紀の叙情を代表するアイコンとまで呼ばれるほど有名だ。彼自身がニューヨーカーであっただけに、人工的な光でニューヨークの日常を捉えた。54年間暮らしたマンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジの簡易食堂からインスピレーションを得て描いた作品である。
今も精力的に制作活動を続けているデイヴィッド・ホックニーもまた、日常のささやかな幸せをポップアート的な画面で描き、世界的な名声を得た。現代の中間層の極めて個人的な情緒や平凡な日常生活を描き出し、共感を得ている。最近では、自身の故郷である英国ヨークシャーのブラッドフォードの風景を現地で描く作業を通じて、新たな一面を見せている。
モノトーンの風景で注目を集めているキム・ヨンも、こうした文脈で際立つ作家だ。彼女は墨だけで風景画を描く。最近、韓国美術界が感覚の極大化へと突き進んでいる傾向から見れば、逆走するような絵画だ。視覚的な注目度は低く、一見するとスケッチの段階のように見えるほど淡々とした画面である。
それにもかかわらずキム・ヨンの絵画が関心を引く理由は、「感覚の句読点」のような安らぎを与えてくれるからだ。見るものがあふれ、強い刺激に疲れた人々に息を抜ける空間を開いてくれるような感覚だ。こうした絵画を通じて彼女は「普通の人々の平凡な人生を見せたい」と語る。平坦な人生を送る人々が、キム・ヨンの単色的な墨の風景画の中に、ささやかな幸せを見出しているのかもしれない。