[비즈한국] 「共にの価値（共生と共感の価値）」という言葉がある。10年ほど前、ある企業のイメージ広告に登場した言葉だ。共に歩む力が世界を変えることができるという意味を込めた素敵なキャッチコピーである。共にすることは共感や疎通を意味し、この力によって新しいパラダイムを築くことができる。芸術も人々の共感を得たときに初めて価値を持つ。共感は時代精神と普遍的な芸術言語から生まれる。「韓国美術応援プロジェクト」も、多様な人々の考えを分かりやすい美術の言語で提示したいと考えている。シーズン10を迎えるにあたり、孔子が語った「良い芸術は必ず分かりやすいものであるべきだ」という考えを実践しようとする作家を応援する。
西洋絵画が面の絵画であるならば、東洋絵画は線が中心となる作業である。しかし物理的に見ると、線とは面と面が連結された結果であり、線そのものが独立して存在することは難しい。それでも絵画において、線は絵の基本となる重要な要素として扱われてきた。
面を中心とした絵画を追求してきた西洋美術において、線の意味が本格的に浮き彫りになり始めたのは20世紀に入ってからだ。それまで線は、事物を説明するための輪郭線や、面の性格を明確にするための補助手段、あるいは絵の基本構成のための下絵程度として使われていた。
20世紀初頭、線に関心を持ち、独自の性格を見せた作家としては、若くして世を去った天才画家エゴン・シーレがまず思い浮かぶ。彼は性の不安な心理と苦痛を人体を通して表現したが、それを独自の線で描き出し、美術史に一線を画す作家となった。
美しい絵を描いた表現主義画家のラウル・デュフィも線に音楽的な性格を込め、感覚的な喜びを表現した。同じく表現主義画家のジョルジュ・ルオーは、デュフィとは全く異なる性質の線で宗教的精神世界の深淵を創出し、美術史に名を刻む作家となった。
抽象美術の登場により、線の価値は絵画の中心として確固たる地位を築いた。線そのものが独立した性格を持つようになったのである。これを美術史では「ドローイング」と呼ぶ。
これに対し、東洋絵画において線は常に中心にあった。東洋絵画は線の運用によって発展してきたと言っても過言ではない。線そのもので独自の世界を構築した代表的な芸術としては書道を挙げることができる。
書道において線は意味だけでなく、芸術家の品格や精神性までも描き出す。朝鮮時代末期に至ると、線は新たな絵画を生み出す域にまで達した。「新感覚山水」と呼ばれる筆法的な絵画がそれである。書道の線は西洋抽象美術にも影響を与えた。抽象表現主義の一派である「カリグラフィック・アブストラクション（書法的抽象）」がそれだ。この時期の西洋の画家たちは、書道の筆法の力と偶然の効果、直感的な構成によって新しい絵画を創造することができた。
ドローイングの概念である線を駆使し、特色ある絵画世界を見せる作家がコン・イェナである。彼女は線の太さと滲みの効果を利用して、追憶の色彩を表現する。長い時が染み込んだ小物から漂う淡い情緒と、それが持つ美しい思い出を線を通して表現している。
作家はレトロ風の小物を収集し、様々な角度から眺めては時間の痕跡を追跡する。摩耗の度合いや手垢の状態を見つけ出し、それをその物の性格として付与する。そのため、線で表現されたコン・イェナの静物画は「モノの肖像画」と呼ばれている。