[비즈한국] 「共にすることの価値（かち）」という言葉がある。10年ほど前、ある企業のイメージ広告に登場したフレーズだ。共にする力が世界を変えられるという意味を込めた素敵なコピーである。「共にする」ということは共感や疎通を意味し、この力で新しいパラダイムを作ることができる。芸術もまた、人々の共感を得たときに初めて価値を持つ。共感は時代精神と普遍的な芸術言語から生まれる。「韓国美術応援プロジェクト」も、多様な人々の考えを易しい美術言語で伝えたいと願っている。シーズン10を迎えるにあたり、孔子が説いた「優れた芸術は必ず易しくあるべきだ」という考えを実践しようとする作家を応援する。
映画は編集の芸術だ。監督は撮影した映像イメージをつなぎ合わせたり削除したりする手法で自分の考えを表現する。これを演出という。映画だけでなく、テレビドラマやバラエティ番組なども、映画における監督と同様の立ち位置にあるプロデューサー（PD）が編集を通じてメッセージを発信する。
あらゆる芸術はこうした方式で、創作の意図を鑑賞者に伝える。伝達のための言語が異なるだけだ。文学は文章の推敲を通じて、音楽は音符の構成によって、画家は画面上にイメージを組み合わせる手法で芸術を創り出す。
パク・ジョンファは、映画的な語法に近い編集手法でイメージをコラージュする作家だ。そのためか、彼の作品には映画のワンシーンのような雰囲気が色濃く漂う。これは極めて意図的なものだ。映画的な雰囲気を絵画の中に演出していると言える。
映画は虚構だ。事実をそのまま移し替えるドキュメンタリーであっても、現実そのものではない。芸術家の想像力が紡ぎ出す世界だからだ。それを知りながらも、映画を見ている間は虚構の力が現実を支配する。まるで自分の話であるかのように、映画の場面に自らの人生を重ね合わせてみることもある。
映画を見ながら私たちは物語の中に没入するが、そこに介入することはできない。危機に陥った主人公を、観客である私たちが救い出すことはできないのだ。主人公は私たちの願いを無視し、監督が作り上げた脚本通りに映画の中で生きる。
パク・ジョンファは、私たちが生きるこの世界が映画のような現実だと考えているようだ。強力な力によって演出されていると。それは身近にはマスコミや政府、あるいは権力集団であるかもしれず、遠くは神や宇宙の摂理なのかもしれない。人々は決められた脚本（運命や宿命）に従って生きているだけなのかもしれない。自分の意志や考えがまともに実現されない現実の中で、私たちは毎日敗北しているのではないだろうか。
彼が描く映画のような場面は、こうした思考を込めるための詩的な表現と言える。作家が選ぶ背景は、実際の映画セットのような雰囲気を持っている。そして、最大限に演出された風景に見えるよう努めている。カメラアングルで見ているような構図を選ぶのもそのためだ。
強力な演出によって成る現実の中に投げ出された私たちは皆、それぞれの役柄に従って生きているのだ。これを世間では「宿命のせい」と呼ぶのかもしれない。
しかし、パク・ジョンファの作品には逆転の要素が見える。現実を見る視点が非常に前向きであるという点だ。演出された絵画の場面にはユーモアも存在する。常識を覆す状況を作り出し、見る者に好奇心を抱かせる。これこそがパク・ジョンファの絵画の魅力である。