[비즈한국] 「2025韓国美術応援プロジェクト展」が、来る3月12日から17日までソウル鐘路区のインサアートセンターで開催される。作家応援プロジェクト「韓国美術応援プロジェクト」シーズン10の締めくくりとして行われる本展示会では、19名の作家が作品を披露する。彼らは作品にどのような思いを込めたのか。展示会に先立ち、2回にわたる紙上展示を通じて作品を先取りして紹介する。「紙上展示1」では、キム・ギソプ、ハン・セム、ミン・ウギ、キム・グロ、パク・ジョンファ、ソン・インヒョク、キム・ヨン、キム・ヨンジュ、キム・ジスクら9名の作家の作品世界に光を当てる。
我々は、矛盾と不条理、不合理と反則に満ちた時代を生きている。常識の破壊が日常化した現実の中で、作家たちは彼らなりのやり方でこの時代を表現している。問題は、どのような方法で現実に反応するかである。
芸術において現実の問題をメッセージ重視で表現するのは、最も下位の手法である。芸術は、テレビの時事番組やニュースよりも正確で影響力のある形でメッセージを伝えることはできない。そのため、理念を前面に押し出した芸術は常に失敗してきた。1980年代の韓国美術界で流行した理念偏向の美術の流れが、「事件」として残るのみで「美術」として昇華されなかった理由も、社会の現実を直説的なメッセージとして表現したからに他ならない。
公正と合理性を価値観とするMZ世代の作家たちは、彼ら自身の言葉でこうした現実にアプローチしている。キム・ギソプ、ハン・セム、ミン・ウギ、キム・グロ、パク・ジョンファ、ソン・インヒョク、キム・ヨン、キム・ヨンジュ、キム・ジスクの各作家が、このような傾向を示している。
叙情的な風景と突拍子もない動物の組み合わせで不条理な雰囲気の風景画を演出するキム・ギソプは、歪んだ現実の中で耐えなければならない孤独を表現する。同じような文法でファンタジックな風景を描くハン・セムは、日常に浸透した現実的な矛盾と不条理を迂回的に語っている。
同じく動物と風景の組み合わせで、穏やかでありながらもどこか見慣れない日常の雰囲気を演出するミン・ウギもまた、日常を侵食する不条理な社会の現実を不安な視線で見つめている。
自伝的なストーリーから絵画言語を見出すキム・グロは、童話的な人物キャラクターを借りて幸福の二面性を見せており、これを通じて社会的矛盾を省察しようとする意志を込めている。
パク・ジョンファとソン・インヒョクも、同じ文脈で絵画にアプローチしている。彼らは自身の日常を特別な空間の中の物語として演出する方法をとっている。パク・ジョンファは映画のワンシーンを連想させる空間に、ソン・インヒョクはサーカスを人生の舞台として画面に表現する。こうした空間において、巨大な力によって操られる不条理な現実をユーモラスに表現しているのである。
彼らとは少し違った視点で現実と個人の問題にアプローチする作家が、キム・ヨン、キム・ヨンジュ、そしてキム・ジスクである。不条理な現実の中に住みながらも、日常の中の小さな幸せから答えを見つけようとする姿勢である。
墨を中心に単色的な風景を描くキム・ヨンは、表現過剰な時代にあって最小限の表現で注目を集めている。戦争のように熾烈な現実の中で、쉼표（コンマ）のような癒やしを与える絵を通じて、不安な日常を乗り越えている。
ペットを通じて現実を風刺するキム・ヨンジュは、若い世代の肯定的な感性を示している。
幼い頃に抱いた憧れを現在の生活とオーバーラップさせる形で画面を構成するキム・ジスクは、伝統的な色彩の力と美しさを通じて現実的な矛盾を克服しようとしている。