[비즈한국] 2025年1月23日、アニメーション映画『マダンをでたメンドリ』がAIスーパーレゾリューション技術を活用した4Kリマスター版として再公開され、注目を集めた。『マダンをでたメンドリ』は2011年7月に公開された作品であり、実に14年ぶりに高画質デジタルコンテンツとして蘇ったことになる。
アニメーション『マダンをでたメンドリ』は公開当時、観客動員数220万人を記録し、韓国アニメーション史上最高記録を打ち立てた。その記録は今も破られていない。これが可能だったのは、本作が子供だけでなく大人も十分に共感できる内容だったからである。
韓国アニメーション興行ランキング2位の『チョンバギ：韓半島の恐竜3D（2012）』が持つ観客数105万人という記録を塗り替えた『愛のハチュピン』は、120万人を動員した。これもまた、青少年だけでなく20代以上の大人をも惹きつける要素があったからだ。しかし『愛のハチュピン』も、7歳以上の子供たちに向けたキッズコンテンツとしての側面が強いという点では、他の韓国アニメーションと変わりはない。
映像コンテンツで世界を席巻するKコンテンツだが、アニメーションジャンルは極めて弱い。日本やアメリカがアニメーションを子供だけでなく大人も楽しめる文化コンテンツとして育ててきたのとは対照的だ。さらに、少子化という状況下では、キッズコンテンツの拡張性には自ずと限界がある。『マダンをでたメンドリ』を制作したミョンフィルムが準備中のアニメーション『コマ』は、資金調達が難航し苦戦しているが、子供から大人まで楽しめるファミリー映画を目指すという方向性は正しい。本作は2010年、ツキノワグマがソウル大公園から脱走した事例に基づいた創作アニメーションである。
アニメーションは、今後世代統合的なジャンルへと進むほかない。そのためには、制作方式においてリスクを分散させる必要がある。まずは短編を長編へと拡張する戦略に注目すべきだ。
今年開催された第78回カンヌ国際映画祭は、韓国映画界に衝撃を与えた。コンペティション、非コンペティション部門を合わせても、韓国映画が一本も選出されなかったからだ。後にチョン・ユミ監督の短編アニメーション『眼鏡』が批評家週間の短編コンペティション部門に招待されたことが、唯一の慰めとなった。
チョン・ユミ監督はこれまで世界的な映画祭に何度も招待されてきたが、長編アニメーションの支援を受けたことは一度もない。彼女の作品は、2009年に『塵の子供』がカンヌ映画祭監督週間で招待されており、今回で2度目となる。『数学試験』（2010）、『恋愛遊び』（2013）、『存在の家』（2022）、『サークル』（2024）はベルリン国際映画祭の短編コンペティション部門に進出した。『恋愛遊び』は、韓国のアニメーションとして初めてザグレブ国際アニメーション映画祭でグランプリ（大賞）を受賞した。2023年には『波（The Waves）』がロカルノ国際映画祭の短編コンペティション部門に公式招待されている。
『塵の子供』は2014年に絵本として出版され、韓国の絵本作家として初めてボローニャ・ラガッツィ賞を受賞した。2015年にも『わたしの小さな人形の家（My Little Doll’s House）』で同賞を受賞した。世界を驚かせた2年連続の受賞だった。映像と出版の両分野で優れた成果を上げたのだ。チョン・ユミ監督の作品が、子供と大人の両方を包み込む大衆性と作品性を兼ね備えていることが分かる。今後は拡張性を検討すべきである。
こうした文脈で、アニメーション『フロー（Flow）』の事例を見る必要がある。『フロー』は2025年のゴールデングローブ賞で、米大手制作会社による『インサイド・ヘッド2』や『野生の島のロズ』を抑えて長編アニメーション賞を受賞し、波紋を呼んだ。第97回アカデミー賞でも長編アニメーション賞に輝いている。このアニメーションは、ラトビア出身のギンツ・ジルバロディス監督が高校時代に演出した短編を、85分の長編アニメーションへと拡張した作品だ。
韓国映画界は、ある日突然長編映画を制作し公開するのが一般的だ。有名な監督や俳優、作家を前面に立てて巨額の制作費を投入しても、失敗する例が後を絶たない。マルチプレックス・システムのおかげで、大規模な物量攻勢によるスクリーン独占という手法が可能になったためだ。「ハイリスク・ハイリターン」を当然視してきた。現在の映画界の危機は、リスク分散に弱いこうした制作方式に起因する部分もある。
しかし、もはやそれは不可能だ。今やメディアコンテンツの消費環境は、個人の好みに基づく選択とファンダムが非常に強まっている。ファン心理や観客の意見をコンテンツに反映させなければならない。例えば、オリジナルコンテンツを強調するOTT（動画配信サービス）も、最近ではウェブトゥーン原作の作品を好む傾向にある。リスクを分散して失敗の可能性を減らすと同時に、ファン心理に基づいたコンテンツを確保するためだ。
映画界の未来のためには新人監督や作家を発掘することが重要であり、それはアニメーションも同様だ。短編アニメーションのクリエイターたちへの積極的な関心が必要なだけでなく、ウェブトゥーンや絵本、童話のクリエイターも重要である。『マダンをでたメンドリ』も童話が原作だ。いわゆる「童心コンテンツ」に注目する必要がある。しかし、ウェブトゥーン大国であり絵本大国でもある韓国において、童話をアニメーションへと拡張する動きは鈍い。ペク・ヒナ作家の童話『雲パン』を原作としたアニメーション『アルサタン（あめだま）』は、日本側の制作陣が手掛け、アカデミー賞への挑戦を果たした。
幸いにも最近、文化体育観光部がアニメーションを大人と子供、全世代が楽しめるジャンルへと育て上げると抱負を語った。アニメーションこそ政府の支援が重要な分野である。国内唯一のインディペンデント・アニメーション映画祭である「ソウルインディ・アニフェスト」のようなイベントにも、より多くの関心を寄せるべきだ。同映画祭で大賞を受賞したハン・ジウォン監督が演出したアニメーション『この星に必要な』が5月末からNetflixで配信される。Netflixで公開される初の韓国オリジナルアニメーションとなるだけに、その結果を注視する必要がある。
筆者のキム・ホンシクは、20代の頃から「文化の中に世の中を少しでも良くする道がある」という期待を抱き、特に大衆文化現象という森の中を歩き、切り拓いてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀の今も、変わらぬ信念でその道を歩んでいる。