[비즈한국] 「コリアニズム（Koreanism）」という言葉が最近話題になっている。この言葉は2006年頃、メディアに登場し始めた。コンテンツ分野で多く語られる現在とは異なり、最初はファッション業界で登場した。具体的には、ファッションモデルの活躍を通じて言及された。当時は、ハン・ヘジンやヘパクが2005年から活躍する姿をコリアニズムと結びつけていた。「コリアン・ルッキング（Korean looking）」という言葉が使われ、韓国的な顔立ちをしているという意味だった。韓国的な個性を際立たせるため、申潤福（シン・ユンボク）の絵に登場する女性の顔も言及された。かつて西洋人が東洋人を描写した、目が左右に鋭く吊り上がり、頬骨が突き出たイメージとは異なるものだ。
この延長線上で、西洋的な視点のオリエンタリズムではなく、韓国人の目で韓国文化の力を表現するのがコリアニズムであるという定義もこの頃に生まれた。その後、美術市場で韓国的なイメージが好まれるようになり、伝統家具の分野でも同じ流れが生まれた。いずれにせよ、コリアニズムに関する学術論文や活用は主にファッション業界から出た。2024年のパリ・ファッションウィークで、韓国企業が披露したコレクションの核心キーワードもコリアニズムだった。
ところが2025年7月、突然コリアニズムという言葉が映像コンテンツ分野に登場した。Netflixアニメ『K-POPデーモンハンターズ』の演出者、マギー・カン（カン・ミンジ）監督の言葉がきっかけだ。監督はメディアのインタビューで、「すべてのシーンとデザイン要素において、映画が『最大限韓国らしく感じられるよう』細心の注意を払って調査した」と明かした。これを韓国のメディアがコリアニズムという言葉でまとめたのだ。韓国的な空間や事物、対象、イメージが作品に多く登場したからだ。
『K-POPデーモンハンターズ』には、今や世界的に人気の高い韓国料理、すなわちクッパ、キムパプ（海苔巻き）、トッポッキが登場する。それも非常にディテールにこだわっており、昔の軽食店で使われていた、緑色地に白い点が描かれた皿にキムパプやトッポッキが盛り付けられて出てくる。クッパを食べる際にスプーンと箸をティッシュの上に置くシーンも話題になった。南山（ナムサン）タワーはもちろん、南山タワーが見える駱山（ナクサン）公園の城郭道も精巧に描写されている。体調が悪い時に漢方薬局へ行って漢方薬を作って飲むことは、昔の世代も今の世代も共通しているという点も浮き彫りにされている。当然、K-POPファンダム文化に対する具体的な考証も、ファンを熱狂させた要素の一つだ。
実際の場所や生活文化、K-POP文化だけではない。伝統文化も欠かせない。主人公たちが使う様々な剣（四寅剣、七星剣、月刀）、装身具やノリゲの模様はもちろんのこと、死神やトッケビのようなキャラクターが登場する。圧巻はトラだ。「ダーピー（Derpy）」という名前が知られる前から人気が高かった。ダーピーは民画から見出した伝統的な韓国のトラの姿だが、猛獣らしからぬキュートで愛らしいキャラクターとして再誕生した。
一部ではコリアニズムの条件を挙げる声もある。海外資本やプラットフォームを通じて提示するとしても、韓国の本質を理解した土台の上に、韓国的なアイデンティティを維持し、韓国的な感性を伝えつつ、現代的に新しく融合・複合しなければならないということだ。つまり、コリアニズムとは韓国文化の本質と現実を把握し、それに基づいて韓国人の視点から文化コンテンツを作り、現代の世界の人々と共有できなければならないという意味である。
重要なのは、韓国的なスタイルのコンテンツだからといって必ずしも成功するわけではないという点だ。前述の通り、5月30日にNetflix初の韓国アニメ『この星に必要な』が公開されたが、話題にはならなかった。韓国的な要素が非常にふんだんに盛り込まれており、若い世代が好みそうな近未来の男女の遠距離恋愛ものだったにもかかわらずだ。創作コンテンツとして、「果たして誰がこのコンテンツを見ようと思うか」を考えさせられた。
それでは『K-POPデーモンハンターズ』は、果たして韓国的スタイル、すなわちコリアニズムが主眼だったのだろうか。実は『K-POPデーモンハンターズ』の初期企画案は今とは大きく異なっていた。もともとはオカルトが中心で、K-POPは中心素材ではなかった。マギー・カン監督は、シャーマニズムの初期形態がダンスや音楽が登場するコンサートに似ていると考え、デーモンハンティング（悪魔狩り）という設定の中で、退魔師たちの身分偽装が必要だったため、K-POPグループを思いついたという。K-POPを入れることで雰囲気が生き、大規模な公演シーンが映画をスペクタクルなものにしてくれたというわけだ。
マギー・カン監督の美徳はそこにだけあったのではない。K-POPを活用するにあたり、最大限の完成度を追求した。K-POPを単なるツールや背景、素材としてだけ活用しなかったのだ。K-POP文化をうまく反映し、何よりもTEDDYやリア・キムをはじめとする現役のクリエイターたちを大挙参加させた。TWICEのようなトップアイドルのヒット曲と創作曲を混ぜることで、親近感と新しさを共存させた。さらに、韓国に対する現実の考証が非常に細かく、リアリティがある。監督が韓国で生まれ、幼少期を過ごし、K-POPに愛情を持っていたからだ。こうした点がK-POPファンダムの反応を爆発させ、ファンはこのコンテンツの中にあるすべてを消費することになった。コアファンダムの場合、食べ物であれ歌であれグッズであれ、何でも受け入れる。
要するに、韓国的なスタイル、すなわちコリアニズムだから『K-POPデーモンハンターズ』が成功したのではないということだ。K-POPファンが関心を持ち、支持したくなるコンテンツを作り上げたからこそ、コアファンダムの反応が得られたのだ。Kコンテンツはアーティストではなく、徹底してファン中心に動くということを念頭に置かなければ、今後より良い結果は生まれないだろう。コリアニズムそのものに固執してはならない。グローバルなコンテンツ消費者のニーズと我々のアイデンティティを結合し、具現化していく道はこれからも続いていかざるを得ない。
筆者キム・ホンシクは、20代の頃から「文化の中に世界をより良くする道がある」という期待感を持って、特に大衆文化現象という森を歩いたり、切り開いたりしてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一筋の道を歩んでいる。