[비즈한국] 欧米圏でさえK-POPが保護者から肯定的に見られている理由は、その「健全さ」にある。私たちは「健全」という言葉に触れると、かつての検閲時代に使われた「健全歌謡」を思い浮かべることもある。しかし、英米圏のポップソングの限界を克服するという意味において、この健全さという概念は考える価値がある。
ほんの少し前まで、英米圏のポップソングには性的な逸脱を当然視したり、薬物に耽溺したり、他者に対して罵声を浴びせたりする歌詞が溢れていた。秩序を崩すことが青春の特権であるかのように振る舞っていたのだ。英語を学ぶために人気のポップソングを聴く人も多いが、その内容は反教育的なものが多々あった。これは既成世代の視点だと言えるかもしれない。しかし、ポップソングの全体的な基調もまた、悲観的で厭世的、憂鬱で卑下的な雰囲気が強かった。これとは対極にあるのが、K-POPの価値観ないし世界観だと言える。
アニメ『K-POPデーモン・ハンターズ』のOST「ゴールデン」が、英米のシングルチャートで1位を占めるという前代未聞の記録を打ち立てた。さらに、ガールズグループのボーカルコンセプト曲でチャート1位を獲得したのは、より驚くべき成果だ。これまでK-POPがビルボードホット100で1位を獲得したのは6回あるが、グループで4回、ソロで2回、すべてBTS（防弾少年団）の作品だった。ロゼの「アパート（APT.）」は3位にとどまった。「ゴールデン」はK-POPのジェンダー偏重に対する偏見を打ち破った。K-POPがストーリーを媒介にする時、いくらでも良い反応と結果を出せることを示したのだ。
その一方で、この曲は果たしてK-POPなのかという疑問を呈する人もいる。主要チャートにランクインした他の曲も同様だ。監督や歌手は韓国国籍ではなく、投資はNetflixが行い、製作は日本系企業であるソニー・ピクチャーズが担当したという事実を指摘する。曲を見ても英語の歌詞である上に、歌唱法も典型的な英米圏のスタイルだ。英語の発音も連結発音（リエゾン）に忠実であるため、韓国風の英語歌詞で感じられるようなリズム感や拍子を確認するのは難しいかもしれない。まさにポップソングそのものと認識されうる。高音に持っていく頭声発声に忠実で、美声を指向する傾向もそうだ。
それでも、「ゴールデン」をはじめ、「ユア・アイドル（Your Idol）」「ソーダポップ（Soda Pop）」「テイクダウン（Takedown）」など、『K-POPデーモン・ハンターズ（ケデホン）』のOSTはK-POPと言える。K-POPの音楽的アイデンティティはいくつか集約される。まずは世界観だ。個々の困難や苦痛を共有しながら自身の価値を再認識させ、明るく肯定的な存在感を持たせることで、危機を克服するエネルギーと力を与える。「ゴールデン」の歌詞内容を見れば一目瞭然だ。
「私は幽霊だった、ひとりぼっちだった／私たちは切実に夢を見て、とても遠くまで来た。今は信じている／私たちは一緒にいる時、燦然と輝く／隠れるのは終わり、私は今輝いている、生まれた時からそうだったように／なぜなら私たちは強い声を持つハンターだから、今、信じられるとわかった／私たちは間違いなく黄金色に染まるだろう／私たちは間違いなく生まれた時からきらめいている／明るく輝く私たち／今こそ私たちの時間だ、恐れも偽りもない／それが私たちが生まれた理由だから」
「ゴールデン」の歌詞内容は『K-POPデーモン・ハンターズ』のストーリーと完璧に合致しており、より深い没入感と共鳴を呼び起こす。他のOSTがシーンや設定と無関係なものとは大きく異なる。K-POPは良い歌とメッセージ、善なる影響力を基本として、より良い世の中を願い、これを通じてファン層を広げてきた。BTS、SEVENTEEN、Stray Kidsはもちろん、BLACKPINKも同様だ。
『ケデホン』では、良い歌で善なる影響力を発揮し、若い世代を保護しケアする概念として「魂門（ホンムン）」を提示する。「ゴールデン」は、この魂門の最高レベルを意味する。彼らは黄金の魂門で悪霊を防ごうとする根本的な目標を持っている。「魂門」とは、ハントリックス（HUNTR/X）が音楽と感情で生成する霊的保護膜を指す。この保護膜のおかげで、人間世界は悪霊の侵入を防ぐことができる。ある意味で黄金の魂門は、英米圏の快楽や逸脱を強調する音楽に対抗するK-POPの本質を語っている。魂門は「魂（ソウル）」と「門（通路）」を合わせたような言葉で、多くの人々の真実な感情が集まる時に形成される。要するに、ハントリックスは黄金の魂門を最終的に完成させようとしており、それが「ゴールデン」という曲にうまく込められているのだ。自分の存在価値を発見し、肯定的な人生の姿勢を持つ時、そうした心が集まって悪霊の侵入から自分と私たちを守ることができるというメッセージを伝えている。
K-POPは、若い世代が集まって一緒に歌い、パフォーマンスを分かち合う方式が基本だ。自分を基盤に置きながらも「私たち」を強調することは、西洋の個人主義にアジア的価値である共同体精神が結合したものだ。特に、青春期の悩みや彷徨、混乱と葛藤を乗り越えて成長していくことに焦点を合わせている。『ケデホン』の歌もこれに合致する。困難な状況を軽快で溌剌とした歌と群舞を通じて克服しようとする。繰り返されるサビは中毒性の効果もあるが、自己確信と充実感を満たそうとする呪文や暗示のようでもある。それが集団的文化呪術として表れるのがファン文化であり、肯定的な影響力を発揮することなのだ。
『ケデホン』の音楽そのものからも、K-POP特有の快活さとリズム感を感じることができる。そのために様々な音楽ジャンルを融合・複合させる。何よりK-POPは青春が中心となり、彼らの物語を主体的に扱い、一緒にファン文化を作っていく特徴がある。それが世界的に唯一無二のK-POPジャンルの特徴と言える。アーティストの成長や成功が、ファンの成長や成功と同一視される理由だ。むしろ、国内の芸能事務所たちがこうした特徴を認識できていない傾向がある。
こうした文脈で、『ケデホン』の歌唱者が韓国国籍ではないという点は全く問題にならない。ルミ役を務めたイ・ジェは10年以上アイドル練習生として活動し、米国でプロデューサーに転身してaespa、Red Velvet、TWICEなどの曲を作った。『ケデホン』のOSTにプロデューサー兼ボーカリストとして参加した彼は、K-POPの本質を非常によく知っている貴重な資産だ。ミラを演じたラッパーのオードリー・ヌナ、ジョイのボーカルを担当したレイ・アミも韓国系のK-POP資産である。国籍を離れ、K-POPのアイデンティティと世界観を共有し、創作とパフォーマンスを進化させているのであれば、資格は十分だ。
重要なのは、『ケデホン』の歌がK-POPかどうかではなく、『ケデホン』現象を通じて得られた気づきや含意を私たちがどう受け入れ、適用するかだ。そのために一歩踏み出す心構えができているか問うべきだ。ケデホンはアカデミー賞やグラミー賞へと向かっている。まだ始まったばかりだ。だからこそ、Netflixは商標権を全方位にわたって迅速に登録したのである。私たちにもNetflixのようにできないことはないのではないか。少なくとも、コンテンツ流通プラットフォーム事業者ではなく、オリジナルコンテンツクリエイターが中心のK-POPであるならば、なおさらだ。
筆者のキム・ホンシクは20代の頃から、文化の中に世の中をより良くする道があるという期待感を持って、特に大衆文化現象の森を歩いてきた。AIと量子コンピュータが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一つの道を歩んでいる。