[비즈한국] ひたすら作家を支援するための企画として始まった韓国美術応援プロジェクトが10年を続けてきた。当初の想いをそのままに、230人余りの作家を応援してきた。国内のいかなるメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない唯一の取り組みだった。その10年の粘り強さが一つの価値として、21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負する。そのため「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史が、すなわち韓国現代美術の流れを観察する一つの視点」を作ったと評価されている。今、シーズン11で韓国美術の新たな道を切り拓こうとしている。
ドラマや大衆音楽から始まった韓国文化ブームが、世界中の注目を集めている。今や大衆文化を超え、韓国そのものへの関心へと拡大している。まさに今、韓国文化のルネサンスが幕を開けているかのような感覚だ。
韓国文化が世界の中心軸の一つへと格上げされる夢も抱くようになった。そのためには、大衆文化に留まっている世界の人々の関心を、韓国文化の基盤となる純粋文化へと移さなければならないという命題が我々の前に突きつけられている。
しかし、韓国の純粋文化の現状を見ると、バラ色とは言い難い。純粋文化を創造する芸術家たちの責任がまずは優先されなければならないだろう。そこには、まず社会的制度の整備が必要であり、オピニオンによる世論形成やマスコミの役割が中心となるインフラ構築が支えとならなければならない。
ところが、純粋美術に絞って見ると、そのような夢は遠い先のことのように思える。一国の美術が世界の流れの一軸となるためには、自らのルーツであるアイデンティティを美術の基盤としなければならない。世界美術史の流れを振り返れば、そのような事例は容易に見つかる。西洋近代美術を牽引したフランスの印象派、現代美術の礎石を築いたドイツの表現主義と抽象美術、そして大衆文化時代を予見した米国のポップアートがそれを証明している。
私たちは伝統美術の断絶から現代美術を始めた。現代美術という名のもとに西洋美術を無差別に受け入れ、それを自らのものとして発芽させることができないまま21世紀を迎えた。伝統が基盤となって現代が築かれたわけではないため、アイデンティティのある今日の韓国美術を作れなかったというのが、否定できない現実である。
今こそ伝統の回復と、そこから掘り起こせる韓国的な美を探さなければならない。ところが現実は逆行している。韓国伝統美術の基盤である「東洋画」の専門教育そのものが消えつつある。
実は、「東洋画」という言葉自体が適切ではない。東洋画とは、墨や色彩、筆と紙を素材とする伝統絵画のことだ。東洋画は中国の唐の時代に確立されたもので、中国では「国画」と呼ぶ。日本では水墨画や彩色画などと呼ぶ。「東洋画」は単に「東洋の絵画」という意味に過ぎない。中国を中心とするアジア全体を東洋と呼ぶため、東洋画は国籍が不明確な絵ということになる。
こうした現実の中で、チェ・ヒョンモが見せる絵画は、多くのことを考えさせられる。
彼は中国で伝統絵画を学んだ作家だ。彼の絵は古画のように見える。伝統的な技法と材料で制作されているからだ。唐の時代に制作されたかのように見える観念山水画と、私たちの自然を題材にした実景山水画を並べて見せている。伝統を継承しながら現代の感性に合う「私たちの絵」を試みているのである。
作家がこのような作品を披露する理由は、「我々の伝統の優秀性と、アイデンティティのある韓国的な絵を作るための努力」だと語る。チェ・ヒョンモの活動が、韓流の一端として昇華される日を期待したい。