[비즈한국] 「共にする価値」という言葉がある。10年ほど前、ある企業のイメージ広告に登場した言葉だ。共に歩む力が世界を変えられるという意味を込めた、素晴らしいコピーである。共にするということは共感や疎通を意味し、この力によって新しいパラダイムを創り出すことができる。芸術もまた、人々の共感を得て初めて価値を持つ。共感は時代精神と普遍的な芸術言語から生まれる。「韓国美術応援プロジェクト」も、多様な人々の考えを易しい美術言語で表現しようと試みている。シーズン10を迎えるにあたり、孔子が語った「良い芸術は必ず易しいものでなければならない」という考えを実践しようとする作家を応援したい。
近年の絵画は、「描く行為」よりも「作る行為」の比重がますます高まっている。ドローイングを基盤とする絵画よりも、多様な材料を組み合わせて作り上げる作業に関心が集まっているからだ。そのため作家たちは新しい材料を見つけ出し、そこに合う技法を生み出すことに力を注いでいる。
このような流れが生まれたのは、20世紀初頭に絵画に対する考え方が変わったからである。それまで絵画は、現実を再現したり物語を表現したりすることに価値が認められていた。しかし、写真の出現以降、現実を描写することは絵画の目標から遠ざかり始めた。
絵画は、人間の思考や作家独自の精神世界を盛り込むことで、写真とは異なる領域を見出し始めた。結果として、現実ではない新しい世界を創造することが絵画の目標として浮上し、それにふさわしい新しい美学が定着した。
抽象画の出現はその代表的な結果である。抽象は現実ではない世界において、絵画の新しい領土を切り拓いた。多様な材料の発見と技法の創案がそれである。
こうした変化は20世紀の絵画を多様に発展させ、今日にまで続いている。そのため現代絵画は、周辺芸術の材料や技法を溶鉱炉のように吸収し、新しい視覚世界の可能性を示している。
見どころが溢れかえる現実の中で、視覚芸術である絵画が生き残ることができた理由もここにある。視覚的な衝撃強度がはるかに強い映像の出現後も、絵画は新しい視覚効果で人々の関心を集めている。
チョン・ヨンモの絵画も、こうした文脈で注目を集める。彼の絵は一見すると陳腐に見える素材と、それほど新しくない材料で構成されている。彼は山水風景を単純化した構図をアクリル絵具で描く。それにもかかわらず、長い間人々の関心を集め続ける理由は何だろうか。
彼の絵は伝統的な方法で描かれたように見える。青い山が画面を埋め尽くし、その間を流れる川や糸のように細い滝がある。谷を渡る小さな動物もいれば、船頭が櫂を漕ぐ渡し船の姿も見える。伝統的な山水画の情景が浮かぶ絵だ。
ところが、絵に近づいて見ると、筆で描いた痕跡がない。描いたのではなく、作り上げる工芸的な努力が感じられる作業なのだ。小さなボリューム感のある様々な形の点が、画面全体を覆っている。
チョン・ヨンモの作業は、抽象画の作家たちが追求する材料と技法の指向点と同じ性質を見せている。彼は日常的に使われるアクリル絵具の性質を応用して独自の技法を作り上げ、私たちにとってあまりにも馴染み深い素材である山水風景を抽象的な構成へと変え、新しい感覚の絵画として完成させた。このようなプロセスと努力から生まれたからこそ、彼の作品は今もなお人々に愛されているのである。