[비즈한국] 「2025韓国美術応援プロジェクト展」が、来る3月12日から17日までソウル鐘路区のインサアートセンターで開催される。作家応援プロジェクト「韓国美術応援プロジェクト」のシーズン10を締めくくる今回の展示会では、19名の作家が作品を披露する。彼らは作品にどのような想いを込めたのだろうか。展示会に先立ち、2回にわたる誌上展示を通じて作品を先取りして紹介する。「誌上展示2」では、コン・イェナ、シン・ウニョン、ハ・サアン、エリー・ジョン、パク・ヨンイル、チョン・ヨンモ、チェ・ウォンソク、パク・ヨンハ、イ・ソンウ、イ・ジュヒら10名の作家の作品世界に光を当てる。
20世紀以降の美術の最大の功績は、多様な材料と方法によって表現の領土を無限に広げたという点にある。視覚環境が多様化し、表現力が爆発的に進化した時代的ニーズに応えた結果だ。このような流れは、材料の性質や使用方法で絵画の語法を示す傾向と、純粋美術以外の他ジャンルの視覚美術や伝統美術の変容から絵画の手法を模索する傾向の二つに分けられる。
表現力の拡張を見せる作家は、コン・イェナ、シン・ウニョン、ハ・サアン、エリー・ジョン、パク・ヨンイル、チョン・ヨンモ、チェ・ウォンソク、パク・ヨンハらである。
ドローイングから新たな意味を見出そうとするコン・イェナとシン・ウニョンは、線の役割に重きを置く。コン・イェナは筆の速度と色の濃淡で線を操り、それを通じて古い物の痕跡を表現する。筆使いに感情を込め、線の多様な性格に焦点を当てるシン・ウニョンは、人生の喜怒哀楽を捉えようとしている。
偶然の効果の中に絵画の手法を見出そうとする作家には、ハ・サアンとエリー・ジョンがいる。絵具の性質によって表れた結果に意味を置くハ・サアンは、絵画における概念の役割とは何かを問いかける作品を提示し、アクリル絵具の偶然の効果から方法を探るエリー・ジョンは、物質感の中に絵画の意味を求めている。
「ポジャギ作家」として知られるパク・ヨンイルは、多様な材料の性質に意味を結びつける。ポジャギ（風呂敷）の持つ意味に自身の人生を投影し、保存と調和のメッセージまで描き出している。
チョン・ヨンモとチェ・ウォンソクは、伝統美術の中に新しい手法を模索する。チョン・ヨンモは点のみで構成される山水画で新たな感覚を見せ、チェ・ウォンソクは伝統彩色の深みに現代性を融合させる試みで注目を集めている。
絵画とデザインの境界を崩す制作で新たな絵画領域を開拓するパク・ヨンハは、新鮮なアイデアで視覚的な楽しさを提供する。
美術は美しさを生み出す技術である。美しさを解釈する基準が歴史的に変遷してきたのは、地域や時代的価値の影響によるものだ。しかし、「美しい」と感じること自体は本質的な感性の領域であった。ここで芸術の価値を見出そうとする人類の努力は、古今東西を問わず絶え間なく続いている。
このような姿勢を見せる作家としては、イ・ソンウとイ・ジュヒがいる。彼らは絵画的な手法を固守し、美術の本質に肉薄する。
油絵の深みを追求するイ・ジュヒは、筆致の効果を最大限に活かして風景の感動を伝えようとする。彼女の画面に見られる厚みのある油絵具の質感が、風景の深みをよく物語っている。
色彩の意味と独創的な構成で美しさの本姿を表現するイ・ソンウは、美術の機能とは何か、美しさの真の意味とはどのようなものかを考えさせる作品を披露する。