【ビジネス韓国】作家を純粋に支援するという企画から始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。初志を貫き、これまで230名余りの作家を応援してきました。韓国内のいかなるメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない唯一無二の活動です。その10年間の信念が、一つの価値として21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。それゆえに「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。今、シーズン11では韓国美術の新たな道を切り拓こうとしています。
ミニチュアには、様々な想像をかき立てる力がある。現代美術の作家の中には、こうした手法で自身の世界観を表現する人々がいる。カン・ミョンスクもその一人として注目される作家だ。
カン・ミョンスクの作品は完成度が高く、作品に込められた内容も親しみやすい。「箱の中の小さな芸術」と呼ばれる彼女の作業は、普通の人々のありふれた日常を物語として紡ぎ、立体的な空間の中に演出する手法をとっている。
「いつも目にしている物や街の風景でも、視点を変えれば普段は感じ取れなかったことを発見できます。私の作業は、フレーム内に捉えられた写真のシーンやキャンバスに描かれた絵が、実際の現実とは異なる感覚を与え得るという考えから始まりました」
彼女は身の回りの現実を自分が思い描く光景に変えるため、ミニチュアを作り、立体的な空間として演出する。特筆すべきは、作品に登場するすべての物体を作家自身が木材や紙を用いて制作し、彩色を施して組み立てている点だ。現実の物を小さく縮小したにもかかわらず、リアリティがそのまま伝わってくることに驚かされる。これはカン・ミョンスクの立体絵画が持つ強みであり、長い時間をかけて培った職人技がその土台となっているからだ。
彼女の作品の中に「ベーカリーショップ」というタイトルの作品がある。これは作家が住んでいる近所のパン屋を題材にしたものだ。
「レモンを思い浮かべると唾液が出るように、パンの絵を見るだけで甘い香りが浮かびます。単に絵を鑑賞して過去の記憶を呼び起こすだけでなく、その日の、まさにその瞬間の感情までも共有できるような作品を作りたいと思いました。こうした視覚的、嗅覚的な刺激を同時に感じられる素材として、いつも通っていたベーカリーショップをミニチュア絵画にしました」
この作品は54×51×16cmの空間の中に、パン屋をレリーフ状に演出したものだ。登場するすべてのものは作家自身の手作りで、様々な絵具で彩色してミニチュアとして再現されている。
ショーウィンドウに並ぶ様々な種類のパン、半分開いた玄関の扉、両側の照明、パン屋の前の通りに置かれた椅子とテーブル、上部の窓や植木鉢、植物に至るまで、すべてが作家の創作物である。小さなものを作り上げる技術もさることながら、それらを配置して現実感を増幅させる演出力も際立っている。
カン・ミョンスクの作品を見る人々の反応を観察するのも面白い。最初はただのミニチュアとして眺めていた人々が、縮小された現実に興味を惹かれ、やがて作り込みを熱心に観察し始め、これら全てが作家の手仕事によるものだと知った途端、感嘆の声を上げるのだ。
カン・ミョンスクの仕事は、コストパフォーマンスが重視される昨今の美術界の潮流から見れば逆行していると言える。それでも彼女の作品が注目を集める理由は、手による労働こそが芸術の本質であるという事実を、改めて我々に気付かせてくれるからである。