[비즈한국] 2013年1月22日、Googleの最高責任者ニケシュ・アローラ（Nikesh Arora）は、PSYの「江南スタイル」がYouTube広告だけで800万ドル以上の収益を上げたと言及した。こうした収益を可能にしたのは、まさに江南スタイルのダンスである「馬ダンス」だった。しかし、当の振付師イ・ジュソン氏は、基本的な振付料とPSYが渡したボーナス以外に、追加の収益を得ることはなかった。YouTube再生1回あたり1ウォンずつでも受け取っていれば、数百億ウォンになっていたはずだ。その上、映画、ドラマ、バラエティ番組など、多くのコンテンツでこのダンスが無料で使われた。YouTubeの再生回数カウントシステムを完全に塗り替えた「江南スタイル」のミュージックビデオは、2025年4月16日現在、55億ビューを記録している。
世界的に韓流ブームを牽引した江南スタイルよりもずっと前、1990年代中盤から後半にかけて始まった韓流ブームの元祖はCLON（クローン）だった。CLONも振付の著作権を正当に保障されることはなかった。しかし、変化の兆しは彼らから始まった。2022年2月6日、CLONのカン・ウォンレはSNSにK-POPの振付盗用について苦言を呈した。「放送のCMに様々な振付が多く登場するが、目に付く振付が多い」とし、「もう私の振付を真似するのはやめてほしい」と述べた。「大衆は知らなくても、振付師本人はわかるはずだ」と付け加えた。ヒット曲と切り離せないダンスの著作権が保障されない現実を指摘したのだ。
2024年4月には、KB金融105560グループの広告にBGMとして「クンタリ・シャバラ」が登場した。出演者たちはクンタリ・シャバラの歌詞に合わせて踊った。これを見たカン・ウォンレは、自身が創作したダンスを対価なしに使用した点を指摘した。歌には著作権があるのに振付には著作権がないことに対して問題を提起したのだ。通常、広告には歌とダンスがセットになったダンス曲がよく使われるが、音源の著作権料のみが支払われる。その後、カン・ウォンレは法律代理人を通じて、裁判なしに国内初となる振付著作権を認めさせ、KB金融グループから著作権料を受け取った。今や江南スタイルの馬ダンスも勝手に使用できないという先例を作ったことになる。
実は、振付著作権が強化されることは、大衆音楽界が歓迎すべきことだ。しかし現実はそうではない。同じ音楽界といえども、著作権料を支払う側の計算は異なる可能性があるからだ。
去る3月26日、韓国マネジメント連合（韓マネ連）、韓国芸能制作者協会（連制協）、韓国音楽レーベル産業協会（音レ協）、韓国音楽コンテンツ協会（音コン協）の4つの音楽団体は、振付著作権に関する声明書を出し、「K-POPの振付は音楽とダンスが相互に不可欠に結合した特殊な類型であり、米国や日本など同様に大衆文化芸術産業が発展した国家の著作権法においても、振付に対する別途の収益配分請求権は認められていない」と言及した。
この声明文の文脈は、海外の先進国の大衆文化芸術産業界では収益配分を行っていないのに、韓国ですることは適切ではないという点を強調したものだ。しかし、そうせざるを得ない理由が声明書の内容に含まれている。「K-POPの振付は音楽とダンスが相互に不可欠に結合した特殊な類型」という部分だ。K-POPはダンス音楽であり、群舞（カルグンム）を基本とするため、ダンスが必須要素である。K-POPカバーダンス大会が世界的に熱狂していることを見れば十分に理解できる。したがって、K-POPほど振付が重要な音楽ジャンルがないため、他国に先例がないのである。
もちろん、類似の先例が全くないわけではない。世界的な振付師カイル・ハナガミ（Kyle Hanagami）とゲーム「フォートナイト」の開発会社エピックゲームズ（Epic Games）の振付著作権訴訟が代表的だ。「フォートナイト」にはエモートが登場する。ゲームのアバターを通じて感情を表現するもので、アバターを動かしてダンス動作などを行う。一審裁判所は、2秒間のダンス動作は著作権法の保護を受けられないとした。核心は「4拍子の音楽に合わせて8つの身体動作を2秒間組み合わせた部分」と規定し、5分程度の全体的な振付は著作権を保護される可能性があるが、2秒程度の振付部分は短いルーチンであり、全体の振付の一部要素（small component）に過ぎないと判断した。
しかし、二審は違った。振付は複数の要素で構成されており、個別には保護されない要素を振付師が「選択」し「配列」したため、保護対象になるというものだ。一審判決は「ポーズ」を判断したが、二審はポーズ以外にも身体の位置（body position）、体型（body shape）、身体動作（body actions）、転換（transition）、空間活用（use of space）、タイミング、一時停止（pause）、エネルギー、モチーフ、対比（contrast）、反復（repetition）などが集まって成り立っているため、創作性が認められると見た。つまり、手足の動作、指の動き、頭や肩の動き、テンポの選択と配列を創造的に行ったため、振付著作権を保護すべきだと考えたのだ。
さらに海外では、バレエやオペラのような舞台芸術の振付著作権を認めている。公演のたびに振付師に著作権料を支払う。海外のダンサーを招聘して公演する場合も、10分程度であれば1回あたり約300～600ユーロの対価を支払う。国際著作権法によると、振付師は存命中はもちろん、死後70年まで著作権が保護される。商業目的でドラマ、映画、写真、ビデオ、あるいはインターネット動画にダンスを入れる場合は、振付師の許諾を得て著作権料を払わなければならない。国公立団体は振付師に謝礼金を支払うが、国立劇団や国立舞踊団、オペラ団などは外部に振付を依頼した場合、劇場で3年間著作権を持ち、再公演の際には一定の著作権料を振付師に支払う。
米国は1909年の著作権法で、振付は劇的構成（dramatic composition）を「演劇著作物」として保護していたが、1961年、米国著作権局はストーリーやテーマとの関連性とは別に、抽象的なダンスの著作権を保護することにした。これに伴い、1976年に著作権法を改正し、振付著作物（choreographic works）を規定した。
私たちも振付著作権が保護されるべきだ。まず、作詞家や作曲家と同様に、振付師にも舞台公演回数に応じて著作権料を支払うべきである。舞台公演には2種類あり、1つは放送局の音楽番組での舞台公演、もう1つはワールドツアーやコンサートでの舞台公演だ。音楽番組の公演については放送局が著作権料を支払う必要がある。これは所属事務所にとっても歓迎すべきことだ。コンサートの振付著作権料は所属事務所が支払うべきだが、コンサートのチケット代や現地エージェンシーの費用に反映できるだろう。
次に、映画やドラマ、バラエティ番組に振付が挿入される場合にも、振付著作権料を支払わなければならない。これも所属事務所にはプラスになる。自社運営するYouTubeチャンネルでミュージックビデオを掲載した際に生じる収益も分配すべきだ。所属事務所は難色を示すだろうが、振付著作権の本質と文脈上、避けることはできないことだ。一定期間が過ぎれば、所属事務所が振付師に著作権収入を分配しなければならない。例えば、曲の発売後6カ月や1年程度は所属事務所が振付著作権を持つことにできる。すべての曲が成功するわけではないので、所属事務所がある程度リスクを負担しなければならないからだ。
また、映画界のレベニューシェア（利益分配）と似たように、一定収益を超えると追加で収益を支払うレベニューロイヤリティ方式で運営されるべきである。もちろん、商業的に使用しないファンのカバーダンスは許可すべきであり、公教育機関の教育など公的目的の使用も例外とすべきだ。実はカン・ウォンレは著作権料を自分の収益として得ようとしたのではなかった。彼はKB金融から受け取った振付著作権料の全額を、2024年11月に韓国実用舞踊学会の発展基金として寄付した。
最後に、振付著作権の保障はK-POP産業全体のために必要だ。ファンが求めるダンスのレベルは年々高まっている。そのレベルに合わせるためには多大な努力が必要であり、インセンティブが与えられてこそ発展できる段階に達した。過去のように誰かの犠牲や、その場しのぎの運営に頼る企画マネジメントには限界が来ているという現実を考慮しなければならない。
筆者のキム・ホンシクは20代の頃から、文化の中に世の中を少しでも良くする道があるという期待感で、特に大衆文化現象という森を歩き、あるいは切り開いてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一つの道を歩んでいる。