[비즈한국] 作家を純粋に支援するという企画で始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。当初の志をそのままに、約230名の作家を応援してきました。国内のどのメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない、唯一無二の取り組みです。その10年の信念が一つの価値として21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。それゆえ「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。シーズン11では、韓国美術の新たな道を切り拓こうとしています。
絵画を解剖してみると、様々な要素が有機的につながり、非常に複雑に組み合わされていることがわかります。価値のある絵画ほど、その構築の密度は高いものです。
最も基本的な要素は「内容」と「形式」です。両者の関係は「水と器」のようなものです。内容にふさわしい形式こそが、良い絵画の条件といえます。内容と形式が合致すれば美しいですが、そうでなければ芸術の域には達しません。ワインをひしゃくに入れて飲むとしたらどうでしょう。味そのものは変わらなくとも、その真価を感じることは難しいはずです。やはりワインはワイングラスで飲むのが一番です。ワインが内容なら、ワイングラスは形式といえるでしょう。
内容は作家の思考です。生きてきた環境や経験を基盤に、世界を見る目が養われます。これが作家の思想にまで発展し、絵画における「内容」となります。形式は内容を盛り込むハードウェアであり、技法や材料、質感、色味などがそれにあたります。
私たちは形式の結果物を見て絵画を鑑賞します。そのため絵画において形式は重要であり、作家の個性を判断する基準にもなります。形式において最も重要なのが「構成」です。作家たちが生涯をかけて絵画の中に追い求めるものも、まさに自分だけの構成を作り上げることです。構成はあらゆる芸術において、基本となる骨組みのようなものです。
作曲は、構成の真髄を見せてくれる芸術です。生まれつき抽象的な「音」という素材を用い、作曲家は構成を通じて具体的なイメージを生み出します。音を配置し組み合わせる技術こそが構成であり、それによって人々に感動を与えるのです。
構成が複雑に絡み合い、普遍的な感動を伝える芸術に映画があります。この時代、最も影響力のある芸術として位置づけられた映画は、構成の妙味が光るジャンルです。映画では「編集」と呼ばれますが、映像と音をレゴブロックのようにつなぎ合わせることで、監督が伝えたい物語を表現します。
イ・ミヒ作家の絵画で最も際立っているのも、この構成の力です。彼女は旅での経験を基盤に、自身の物語を紡ぎ出す作業をしています。その物語は特別なことではありません。自分の目線で見た世界、生きてきた環境、世間との関わりの中で得た経験などです。
こうした内容を説得力を持って伝えるため、彼女は独自の形式を生み出しました。ドローイングペンで繊細に描き出す手法で、様々な状況を連結させ、伝統絵画のような雰囲気の風景を作り上げます。まるで山水画の一部をモノトーンで描いたかのように見えます。
ところが、風景を構成する要素は非常に多様です。木々や草花もあれば、岩や海、家や車、あるいは食べ物まで登場します。様々な職業の人々や老若男女も描かれています。これらすべてが、イ・ミヒ作家がこれまで出会ってきた対象物です。これらを一つの風景としてまとめ上げる手腕が卓越しています。だからこそ、イ・ミヒの絵画をじっくりと細部まで鑑賞したくなるのです。