[비즈한국] 作家を純粋に支援するという企画から始まった韓国美術応援プロジェクトが10年を迎えました。初志を貫き、230人余りの作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない唯一無二の活動です。その10年の粘り強さが一つの価値として、21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。それゆえ、「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、まさに韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。今、シーズン11では韓国美術のまた新たな道を切り拓こうとしています。
絵画において「空間」の意味は、多様な性格を包含します。まずは、画面を構成する視覚的効果としての有用性です。そのため、空間についての研究は、画家たちにとって絵画への情熱を燃やす永遠の課題でした。
絵画において空間の意味が明確に表れたのは、風景を主題とするようになってからです。西洋美術の場合、約600年前から空間を表現するための多様な方法が開発されました。代表的なのが遠近法です。その結果、平面上に臨場感あふれる空間を演出できるようになりました。専門家たちはこれを「騙し絵の技術」と呼びました。
これは錯視効果を最大限に利用する方法です。実際にはそうではないものを、そう見えるように作り出すことです。見える世界に対する関心から生まれた、たゆまぬ努力の結果です。
そのおかげで、西洋絵画は飛躍的に発展しました。西洋の風景画に現れる空間は、このように目の前に広がる世界を扱います。物理的な空間といえます。
これに対し、韓国をはじめとする東洋絵画に現れる空間は、実際的なものではありません。見える世界よりも、その背後に隠れている世界に関心が深かった東洋人にとっては当然のことでした。見えない世界を見える世界になぞらえて表現しようと努めたのです。
専門家たちはこれを「写意（意図を写し出す）」と呼びます。東洋絵画の主流をなす山水画に登場する空間は、心理的あるいは哲学的な性格を帯びています。
キム・ボミン作家の絵画においても、空間の性格は非常に重要な役割を果たします。画面の背景に登場する空間は、幾何学的な抽象を連想させます。壁面に掛けられた単色画を眺める展示風景を彷彿とさせます。
このような空間の前には、非常に写実的に描写された人物、動物、植物、あるいは日常用品が並んでいます。そのため、画面からは（物理的な）空間の感覚が全く感じられません。作家は、空間の意味をどのように解釈しようとしているのでしょうか。
彼女の絵画に登場する空間は「写意」的性格を帯びています。強烈な色彩で構成された幾何学的な四角形は、実在する空間ではありません。そのため、彼女が表現した空間には立体感がありません。心理的な空間なのです。これを通じて、作家は自身の言いたいことを表現しているといえます。
キム・ボミンの作品は、背景の抽象的な構成と、その前に配置された写実的な事物が矛盾した状態で存在しています。我々の人生の二重構造を、一つの画面に収めているのです。
写実的な事物は、生きる中で遭遇する人や事件です。それらとの関係によって人生が形成されるといえます。日常の物理的な関係を潤滑油のようにつなぐのが、心理的な要素です。例えば、感情や考えといった抽象的な要素です。これを作家は強烈な原色の幾何学的構成で描き出しています。したがって、キム・ボミンの絵画は、人生の二重構造を表現しているのです。