【Biz Hankook】近頃、韓国のミュージカルは「Kミュージカル」と呼ばれるほど世界舞台で活躍している。ミュージカル『Maybe Happy Ending（もしかしてハッピーエンド）』は、ニューヨーク劇評家協会賞（New York Drama Critics’ Circle）のミュージカル作品賞を受賞したのに続き、ドラマ・リーグ・アワードでも最高作品賞と演出賞を受賞した。2025年の外部劇評家協会賞（Outer Critics Circle Awards）でも最優秀ミュージカル賞、脚本賞、演出賞、音楽賞など主要部門を受賞しているため、今年のトニー賞（Tony Awards）での受賞も大いに期待できる。作品賞、脚本賞をはじめ、なんと10部門でノミネートされており、これまで以上に主要部門での受賞の可能性が高まっている。
ミュージカル『グレート・ギャツビー』も、第68回ドラマ・デスク・アワードの「最優秀舞台デザイン賞」に続き、2024年の米国トニー賞で衣裳デザイン賞を受賞した。現在、英国のウエストエンドはもちろん、米国のブロードウェイでも長期公演を通じて多くの海外の観客と出会い、模範的な事例となっている。
この二つの作品は、海外でそれぞれ異なる形で成功を収めたといえる。『Maybe Happy Ending』は創作ミュージカルであり、『グレート・ギャツビー』は米国の作家F・スコット・フィッツジェラルドの同名小説に基づいている。創作ミュージカルよりは、原作のあるミュージカルの方が現地の人にとって親しみやすいという利点がある。広報マーケティングも容易になるだろう。もちろん、そのためには原作を愛するファン心理を大切にしなければならない。衣裳や舞台デザインも、現地の情緒や考証に合わせて構築する必要がある。
ミュージカル『グレート・ギャツビー』はこうした困難を克服し、評価を得たといえる。ただ、大衆性には訴求できるものの、他の「グレート・ギャツビー」関連作品との差別化が求められるため、作品賞や演出賞の受賞は難しい可能性がある。その一方で、創作ミュージカルの『Maybe Happy Ending』は初めて接するストーリーであるため大衆的な認知度は低いかもしれないが、成功すればその独自性あふれる作品性と演出力が評価され得る。
作品の具体的な内容はどうか。二つの作品は時空間にも違いがある。ミュージカル『Maybe Happy Ending』は未来の話だ。昨今関心の高い人工知能ロボットを題材にしている。ここに普遍的な大衆的ロマンスコードを組み合わせ、ヘルパーボットのストーリーを完成させた。未来の愛の物語を通じて、現代の人間という存在のアイデンティティを洞察させてくれる。ミュージカル『グレート・ギャツビー』は、過去の話に現代を投影する。物質主義による道徳性の危機を扱った作品で、今日の現実とも遠くない話だ。
二つの作品は、国内外のアーティストによるコラボレーションという共通点がある。ミュージカル『グレート・ギャツビー』は、現地の俳優たちを通じて大衆に浸透した。ミュージカル『Maybe Happy Ending』は、韓国の作家の脚本で韓国で初めて公演された作品が、ブロードウェイで大規模な制作・演出・俳優陣と共に「オープンラン（無期限公演）」で上演された初の事例だ。挿入曲は、ミュージカル『バンジージャンプする』のパク・チョンヒュー（Hue Park）が作詞し、ウィル・アロンソン（Will Aronson）が作曲を手がけて共同制作した点が特徴だ。どちらの事例とタイプがより格別かは、言わずもがなだろう。
バスケットボールを題材にした創作ミュージカル『伝説のリトルバスケットボール団』が海外に進出した事例も注目に値する。学校と地域の公共団体が協力した模範的な事例だからだ。このミュージカルは学校で始まり、地域文化財団を経て大学路（テハンノ）に足を踏み入れ、その後海外で成功を収めた。そもそも2016年、韓国芸術総合学校の創作プラットフォームで誕生した。パク・ヘリム作家とファン・イェスル作曲家の共同制作に学生俳優たちが意気投合し、たまたまショーケースを通じて知られ、その後は安山文化芸術の殿堂の支援を受けて作品の完成度を高めた。2017年には中国のベセト演劇祭に招待され、2024年2月には日本でもライセンス公演を成功させた。
『伝説のリトルバスケットボール団』は「エンハンスメント契約（enhancement deals）」のおかげで発展した。これは非営利劇場や団体が発掘した作品を、民間の制作会社が上演権を借りて補完し、収益金の一部をロイヤリティとして支払う方式だ。海外ミュージカルの『レ・ミゼラブル』『レント』『スプリング・アウェイクニング』『ネクスト・トゥ・ノーマル』『ハミルトン』などが、このエンハンスメント契約方式で完成され、世界的に成功した事例だ。
何よりも最近、国内の大学が積極的にミュージカル制作支援に乗り出している点は勇気づけられる現象だ。熾烈な創作過程を通じて開発した3〜5つの作品をリーディング・ショーケースで披露し、審査・選定した後に正式公演を行うのである。日本の代表的な舞台芸術制作会社であるホリプロのように、海外企業が直接大学のリーディング・ショーケースに参加する事例も登場した。全国的に大学でミュージカル学科が多く誕生している。学校の支援と学生たちの結束により、大衆的なヒットはもちろん海外進出まで成し遂げる事例がさらに増えることを期待する。こうした事例やモデルはミュージカルだけに限定されないだろう。他の分野にも十分に適用可能であると考える。
筆者キム・ホンシクは20代から「文化の中に世界をより良くする道がある」という期待を抱き、特に大衆文化という現象の森を歩き、切り拓いてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一つの道を歩んでいる。