[비즈한국] 監督はいるが、俳優・セット・カメラは存在しない人工知能（AI）映画が映画館で上映されている。AIが演出の補助ツールを越え、全工程に参加するレベルに達している。CGVは国内のマルチプレックス（シネコン）の中で、AI映画の導入に最も積極的だ。俳優の肖像権を合法的に活用したAI映画『私だよ、ナ・ムニ（ナヤ、ムニ）』を昨年末に単独公開したのに続き、最近では独自のコンペティションを開催し、AI映画の可能性を模索した。まだ実験的な段階ではあるが、AI映画の商業的な可能性がうかがえるとの評価だ。
AI映画は、制作費や時空間の制約を飛び越える極限の効率性で注目されている。しかし、現時点では技術力から没入感に至るまで、限界が明確であることも事実だ。制作の全過程に浸透したAIは、映画産業をどのように変えるのだろうか。
脚本から撮影まで、テキスト入力だけで映画を作る
CGVは劇場街で初めてAI映画コンペティションを開催し、先月30日にソウル龍山区のCGVアイパークモールで「CGV AI映画コンペティション」授賞式を行った。チョン・ジョンミンCGV代表取締役は、「現在の技術力でどれだけ完成度高く表現できるかを確認したい。AI技術の進化と変化の可能性を見極める場」とし、「応募された作品数や完成度、ストーリーテリングのすべてが予想をはるかに超えていた」と説明した。
制作者たちの後日談からAI技術の競争力がよく見て取れる。CJ ENM035760特別賞を受賞した『ペーパーワールド』のキム・ユンガク監督は、「実はこの作品は大学在学中に企画したものだ。当時は3Dで紙のイメージを具現化しようとしたが、非常に難しかった。アニメーションの質感を出すのも容易ではなかったが、AIを通じて完成させることができた」と語った。
生成AIは映像制作の参入障壁を下げ、コストや人員、技術、時空間の制約により想像にとどまっていた企画案を、実現可能な成果物に変えている。『The Wrong Visitor』で大賞を受賞したヒョン・ヘリ監督は、「AIというツールを通じて概念が実体になり、コンテンツになり、映画館で上映できる作品になった」とし、「AI映画の本質は『フィルム・ウィズ・AI（Film with AI）』だと考える。AIというツールを通じて、新進クリエイターたちがスクリーンを叩くきっかけになるだろう」と強調した。
俳優の若い頃を再現する「ディエイジング」技術はハリウッドでも活発に利用されており、1月に公開された『童話だがR-18です』でも、俳優の若い頃がAIで具現化された。
過去には主に後処理（ポストプロダクション）における視覚効果補正や色調補正といった補助的な役割に限られていたが、最近では脚本作成、演出、撮影など全般的なプロセスでAIが活用されている。高価な機材や専門人材が必須だった従来の映画制作とは異なり、少ない場合には数十万ウォンの予算で完成された映画を作れる時代が開かれたとの評価だ。
映画界の関係者は、「従来の特殊効果は、いわゆる『肉体労働（ノガダ）』だった。AIはそれよりも非常に速く、制作費も安く済む」とし、「映画制作分野にはすでに深く入り込んでいるし、革新的な性質があるため、現場ではAIに対する関心が非常に高い」と説明した。
最近、Googleが年次開発者会議で公開した動画生成モデル「Veo 3」など、生成AI映像技術は急速に高度化している。Veo 3はテキストから動画を生成できるモデルだ。前作に比べて実際の物理法則とプロンプトをより精巧に反映することはもちろん、映像AIとしては初めて対話などの音声まで含めた映像具現が可能になった。併せて公開されたAI映画制作向け「Flow（フロー）」は、このVeoと画像生成モデル「Imagen」などを統合したツールだ。AIがテキストを入力するだけでシナリオに合った映像クリップが自動生成される技術へと進化しており、AI映画は技術実験の段階を越えて商業コンテンツへと急速に参入するだろうという見通しが出ている。
何よりも制作コストを大幅に下げられるのが強みだ。韓国著作権委員会によると、昨年末に公開されたホラー映画『遠征ヴィラ』は、後処理の20〜30%をAIで自動化することで、全体の制作費を約30%削減した。優秀賞を受賞した『ピノキオ：ビギンズ』にシナリオ作家として参加したカン・ダビン・エディターは、「映画の専門家でも映像の専門家でもなく、AIにそれほど深い造詣があったわけでもなかった」とし、「大学生でお金がなかったので20万ウォンで作り上げた映画だが、その過程こそ価値があると考えている」と語った。
「急成長」のAI映画、品質の限界・現場との調和が課題
コンペティションの受賞作5編と本選進出作4編は、この夏、一般観客を対象に特別上映される。昨年を起点に、AI映画は劇場への参入を果たしている。俳優ナ・ムニのデジタル知的財産権（IP）を活用して作られた映画『私だよ、ナ・ムニ』は、昨年末にCGVで正式上映された。20代の若々しい姿から、サンタ、宇宙人に扮した姿までを見せ、俳優の活動領域を拡張させたこの映画は、俳優の肖像権を合法的に活用した試みとして注目を集めた。
ただし、まだ不足している技術力や不自然な画像、接続性などは、没入を妨げる致命的な弱点として指摘される。10〜20分程度のコンペティション受賞作も、カットごとに登場人物のディテールが少しずつ違っていたり歪みがあったり、動作が不自然だったり、画面が滑らかでなかったりと、一般映画に比べて完成度の面で物足りなさが残った。
CGVの関係者は、AI映画との接点を拡大する背景について、「劇場コンテンツを多様化させる文脈で、AI映画コンペティションなどを進行した。単なる上映プラットフォームから一歩進み、AI技術が映画創作の一つの傾向となっている変化の初期段階から、クリエイターたちと共に産業の未来を模索するという趣旨だ」と伝えた。
映画産業はAI技術の導入により、新たな転換期を迎えた。制作現場から配給、流通全般にわたる変化が進行中だ。ソーシャルメディアやストリーミングのデータ分析などを基に、特定の映画がどのような条件でより高い興行の可能性があるかを予測するのにもAIが活用されている。イ・ハヨン韓国映画プロデューサー組合運営委員は、「コスト削減、アイデアの限界の再設定など、新しいパラダイムが到来すると予想されており、それに伴い撮影現場にも大きな変化が生まれるだろう」と見通した。
AI映画は世界的に外延を急速に拡張している。グローバル市場調査機関マーケット・アスによると、グローバルAI映画市場規模は2024年の18億ドルから2033年には約141億ドルまで成長すると予想されている。10年間の年平均成長率は25.7%に達するという見通しだ。
イ運営委員長は、「さまざまな制約を減らす技術としては肯定的だが、導入過程において既存の人材とのバランスを合わせることも重要だ。特にシナリオ領域など、人間の創造力の領域まで代替可能であるという点で、AI制作か否かを区別するなど、最低限の合意点が設けられなければならない」と指摘した。