[비즈한국] 映画制作費といえば、まず俳優のギャランティーを思い浮かべる。ただでさえ最近は、高額な俳優の出演料が頻繁に話題になる。VFXのような特殊視覚効果の費用も考えられるだろう。大作映画のほとんどに特殊視覚効果が盛り込まれていることは周知の事実だ。では、舞台芸術の世界で重要なコストとは何だろうか。特殊視覚効果（VFX）は映画やドラマほどではないだろうから、俳優のギャランティーや舞台セットの費用を思い浮かべるかもしれない。しかし、舞台芸術では映画やテレビドラマほどスター俳優を起用することは少なく、セットもそれほど高額には見えない。中小規模の創作ミュージカルや演劇なら尚更だ。
ミュージカル『かもめ（Maybe Happy Ending）』がトニー賞で6部門を受賞した。イ・ジェミョン大統領はSNSで祝意を伝え、今後舞台芸術界への支援を行うと発表した。『かもめ』は2014年、非営利文化事業財団であるウラン文化財団で初めて企画・開発され、2015年に同財団内での公演を経て、大学路（テハンノ）の300席規模の小劇場で正式に初演された。民間非営利財団の信念ある支援のおかげでトニー賞まで受賞した非常に模範的な事例だ。この延長線上で、公的領域が創作劇に実質的な支援を行えば、さらに良い成果が生まれるだろう。
「ビッグ5」文化強国を目指し、2030年までに300兆ウォン市場・輸出50兆ウォンを掲げたイ・ジェミョン大統領は、文化芸術R&D（研究開発）、税制優遇や金融支援を約束したことがある。こうした支援が本来の力を発揮するためには、舞台芸術界が最も重く受け止めているコスト負担を軽減しなければならない。
舞台芸術界における核心的なコストは、賃料と貸館料（劇場使用料）だ。代表的な公演街である大学路は、ジェントリフィケーション（居住地域の高級化）の影響で賃料が高騰した。2015～2016年、大学路の100席未満の小劇場の固定費は月約800万ウォン水準だった。賃料と公共料金などがその半分である450万ウォンを占めていた。2021年になると固定費は1000万ウォンにまで上昇し、賃料もそれに応じて上昇した。1日の賃料が約25万～30万ウォンとなり、利益を40万ウォン出さなければ現状維持が不可能な状態だった。
2025年現在、大学路の劇場の1日賃料は、100席規模で50万ウォン、200席規模では100万ウォンに達する。客席を全て埋めなければ利益が出ない。そのため、俳優同士で客席を融通し合うような状況も生じている。劇場主の視点で立地の良い場所は、月賃料が1000万ウォンを超える。建物所有者が賃料を上げれば、貸館料も連動して上昇する。貸館料が高ければ、優れた作品を長く上演することはできない。かつては数カ月間公演されていたものが、今では最大で数週間、最小で数日間に制限せざるを得ない。
大学路は、実は支援策が失敗した代表的な事例だ。支援策がむしろ仇となってしまった。2024年、大学路が位置する東崇洞、恵化洞、明倫2街・4街洞、蓮建洞など6つの洞エリアの44万6569㎡（13万5087坪）が「大学路文化地区」に指定された。当時、建物所有者は容積率の緩和や税制優遇を受けた。新築ビルの場合、取得税と登録税の50%減免、財産税の5年間50%減免に加え、建物の容積率が100%緩和された。小劇場を保護・育成し、文化芸術公演を振興するという趣旨だった。しかし、劇団や小劇場の運営者はその恩恵を享受できなかった。
むしろ状況は悪化し、小劇場が大学路から追い出された。文化地区指定以前に31.6%だった小劇場の割合は、指定後には20%まで約11ポイント減少した。文化地区指定以降、大学路の地価は毎年10%以上上昇し、小劇場の賃料は10年で126%も上がった。長年大学路にあったある劇場は、高騰する賃料に耐えられず2019年3月に閉館した後、完全に丹陽（タニャン）へ移転した。
とはいえ、劇場や劇団に個別に現金支援を行うことにも限界がある。韓国文化芸術委員会は、「公演芸術特化劇場運営事業」や「公演場貸館料支援事業」を通じて運営費や貸館料を支援している。しかし、期間限定の作品や少数の団体にしか支援が行き届かないため競争が激しく、制作費のない団体や小規模団体は申請することすら難しい。多様な作品を選定することが重要だ。非常に実験的で革新的な公演には規模が小さくても支援するなど、現実に即した実質的な支援が必要である。
舞台芸術界では「民間劇場常駐団体支援制度」が提案されている。これは、政府や自治体が劇場を支援し、劇場に常駐する団体が一定期間、無償で公演を行う方式だ。例えば、政府がある小劇場に7000万ウォンを支援すれば、3つの劇団が6カ月間無償で公演を行うといった形である。もちろん、ここには制作費や人件費が不足している劇団を含める。常駐劇団は審査を通じて選抜すればよい。建物所有者を支援するのではなく、建物を賃借して使用する劇団や、小劇場で公演を行う必要がある劇団に支援が届く仕組みにするべきだ。
あわせて、広報・マーケティングも小規模な創作団体には欠かせない。どんなに優れた作品でも、広報・マーケティングが重要であることは不文律だ。最近では公演の拠点が大学路を離れ、城北区、恩平区、冠岳区、文来洞、弘大エリア、西大門区などに広がりつつあるが、どこでどんな公演をしていて、どうやって劇場まで行けばいいのか、観客にはよく知られていない。小規模な劇場や劇団が、こうした広報マーケティングを効率的に行うのは容易ではない。特に創作ミュージカルや演劇の場合は尚更だ。舞台芸術界が「統合的な広報マーケティングセンター」の必要性を訴える理由はここにある。
政府や自治体が劇団の貸館料や広報マーケティングを支援するのは、彼らが作品制作に打ち込み、多種多様な良作が誕生する環境を作るためだ。若い人材が創作を続けられるよう、彼らを対象としたカスタマイズ型の支援策が実行されなければならない。
筆者のキム・ホンシクは、20代から「文化を通じて世界を少しでも良くする道がある」という期待を胸に、特に大衆文化現象という森の中を歩き、切り拓いてきた。AIと量子コンピュータが活躍する21世紀の今も、変わらぬ信念を持ってその道を歩んでいる。