[비즈한국] 「風を描く作家」イ・ソが個展を開催する。イ・ソ作家の個展「風の森」が、来る22日までソウルの慶熙大学前に位置する8番街ギャラリーで開かれる。今回の展示では新作を含む絵画約25点が紹介され、作家特有の陰刻（インタリオ）技法と情緒的ミニマリズムが際立つ作品が中心となっている。
イ・ソ作家の作品は、時間を幾重にも積み上げた長年の努力の結晶だ。石の粉を厚く塗ったキャンバスを彫刻のように陰刻で削り、その上に何度も色を塗り重ねてはまた研磨する反復作業を行う。完成段階では、画面全体を淡い白色で覆って仕上げる。その下には、何十層もの色彩と痕跡が蓄積されている。光の方向によって色が微細に現れ、一見シンプルでありながら密度が高い造形性を生み出している。鑑賞者の動きに合わせて、まるで風が吹いているかのように風景が動いて見える。
このような表現手法は、キャンバスの上に「目に見えない風」を造形的に可視化しようとする試みだ。一見すると穏やかで抑制されたミニマルな絵画に見えるが、近づいて見ると、層のように積み重なった時間と感情の痕跡が静かに浮かび上がる。一つの作品を完成させるまでに多大な時間を要するため、作家にとってその過程は修行の時間であり、同時に癒やしの時間でもある。
イ・ソ作家はなぜ「風」を描くのか。作家はしばしば森を散策しながら風を感じ、その風からインスピレーションを得て作品を制作する。その風は単なる自然現象ではなく、幼い頃の思い出や一人でいる時間、積み重なった悩みが洗い流される瞬間と重なる。そうした風を通じて、人々が少し立ち止まり、息をつける心の空間を作りたいと願っている。作家は「日常に疲れた誰かが、私の『風の森』で息を吹き返し、休息できることを願っている」と語る。
彼女の絵は何かを強く主張することはない。その代わりに、静かに見つめるよう促してくれる。見る者に「少し休んでも大丈夫だ」という安らぎを与えてくれるのだ。
「風の森」は、単に自然を再現するのではなく、記憶と感情を蓄積し喚起する絵画である。造形的な実験と感覚の抑制の中で、作家は叙情的な抽象と情緒的ミニマリズムの現代的な拡張の可能性を示している。今回の展示は、感覚と思索が交差する静かな美術の時間へ、観客を誘う。
イ・ソ作家はフランスのパリ第8大学および同大学院で造形芸術学を専攻し、第47回フランス・モンルージュ現代美術展に入選した。これまで数十回の個展やグループ展を開催しており、『画家が愛したパリの美術館』などを執筆。現在は水原大学校造形芸術学部絵画科の特任教授を務めている。