[비즈한국] ひたすら作家を支援するための企画として始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。初志を貫き、これまで230名余りの作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない唯一無二の活動です。その10年間の信念が、21世紀の韓国美術界において一つの価値として刻まれたと自負しています。それゆえに「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、韓国現代美術の流れを観察する一つの視点」を作り上げたとも評価されています。シーズン11では、韓国美術の新たな道を切り拓いていきます。
成功した人々の特徴の一つは、「障害を足掛かりにして」自身の夢を叶えたという点です。短所を否定的に捉えるのではなく、新しい道を探す機会にしたからです。芸術家たちもまた、こうした方法で解決策を見出し、自身の新しい芸術世界へと昇華させる場合があります。問題となることから新しい方法を見つけ出すのです。
陶磁絵画で注目を集めるソン・ジュヨンも、そのような物語を持っています。彼女は陶芸を専攻した作家ですが、陶芸の世界に留まることなく絶えず新しい試みを続けてきました。その結果、陶磁技法を応用して新しい現代絵画を生み出すことができたのです。彼女の作品が「壁に掛ける陶磁器」や「陶器で描いた絵画」と呼ばれる所以です。
ソン・ジュヨンの陶磁絵画を見ると、陶磁器という感覚が全くありません。流麗なリズムが感じられる曲線の平面に、抽象的なタッチが見える浮彫式の絵画のような趣があります。厚い紙をくるくると巻いてオブジェのように平面に貼り付けた陶磁器も見られます。このような方法を考案したのは、白磁を作る繊細な土の性質に由来しています。
「陶磁の基本材料となる土の中で、最も繊細な性質を持っているのが白磁土です。敏感な分、扱うのが難しい。だからこそ、ひび割れも一番できやすいのです。私は白磁土のこうした性質に、人生の傷を表現したいと思いました。」
ソン・ジュヨンは、陶磁絵画のキャンバスにあたる白磁土の脆い性質を利用して、自身のイメージする作品を作り上げることができました。材料の弱点を表現技法へと転換させたのです。
陶磁絵画の制作は、器の形を作る工程がないだけで、陶器を作る手順に従っています。まるで陶磁器を平面に広げたような方法です。白磁土を陶磁器制作時と同じように練った後、薄く伸ばしてベースを作ります。まるで小麦粉の生地をこねて丁寧に伸ばし、ピザの生地を広げる時のように。
こうして作った陶板に、クラック（ひび）を起こす溶液を筆で塗ります。絵画性を表現する筆運びとも言えます。その後、陶板を曲げて波のようなリズム感を刻みます。これが陶磁絵画のキャンバスとなります。
ソン・ジュヨンの陶磁キャンバスは、乾燥する過程で筆を塗った部分にひび（クラック）が生じます。そのひびの部分に色を象嵌技法で刻み込み、窯で焼き上げればソン・ジュヨンの陶磁絵画が完成します。こうした陶磁絵画を通じて、作家は何を伝えたいのでしょうか。
まだ若いソン・ジュヨン自身、同世代が経験する「成長痛」を表現したいと語ります。精神の成熟のために耐えなければならなかった苦悩や、人間関係から生じた心の傷などです。これらを白磁土の短所である「脆い性質」に込め、それを乗り越える過程を象嵌技法で表現することで、美しい作品へと昇華させたのです。