[비즈한국] 世界的な現象となったKカルチャーは、ある日突然作られたものではない。30年前の1995年に現れた多様な文化的現象を振り返ればそれがわかる。当時の事例は、文化政策がどうあるべきかを考えさせる端緒にもなっている。
まず、Kカルチャーの飛躍の裏にはデジタル環境の変化があった。インターネットを快適かつ自由に使えるコンテンツシステムが登場したことだ。1995年8月24日に発表された「Windows 95」がコンテンツ革命の始まりだった。MS（マイクロソフト）の「Windows 95」は、テキストベースのDOSコマンド体系から完全に脱却させた。コマンドを知らなくても、誰もがアイコンとマウスを通じてコンピュータに命令を下せるようになった。その利点は、コミュニケーションと接続の容易さだった。TCP/IPプロトコルを活用し、電話線でネットワークを使えるようになった。当時、Windowsオペレーティングシステムを内蔵したIBM互換パーソナルコンピュータは、インターネット接続が可能だったAppleのMacintoshよりも価格がはるかに安かったため、デジタル世界を急速に掌握した。インターネットブラウザを使うようになり、知識や情報はCDではなくインターネットにあるという認識が強まり、検索が非常に重要になった。この頃、「デジタル・ノマディズム」という言葉が流行した。
1997年に超高速通信網が構築されると、インターネット通信は急激に発展する。韓国の若い世代は音楽はもちろん、映画やドラマ、漫画、小説などのコンテンツを自由に視聴し、アイデアやインスピレーションを得た。1995年にPC通信「ハイテル」が本格化した後、小グループが数多く作られた。スポーツ分野が最も活発だったが、1995年12月23日にPC通信ハイテルのサッカー同好会で、新設された水原（スウォン）を応援するために結成された小グループ「ウィングス」が、韓国初のサポーターズ「グランブルー」の始まりである。2002年に登場した「赤い悪魔」の始まりとも言える。これは若い世代の広場文化とファンダム文化の強固化へとつながった。
音楽分野では、1995年に「SMエンターテインメント」が創立され、本格的にアイドルグループを準備する。その成果が1996年に披露された男性5人組グループ「H.O.T.」だった。続いてS.E.S.、神話、東方神起、SUPER JUNIORなどが次々と成功を収める。独自システムの誕生が重要だった。SMはレコード制作会社中心のシステムから脱却し、企画制作はもちろん、練習生のスカウト、トレーニング、結成に至るまで、いわゆる「トータルマネジメント」システムを誕生させた。これが今日の韓国K-POPマネジメントシステムのアイデンティティとなった。何より、韓国内を超えて台湾をはじめとするクローンの韓流ブームの後、2000年にH.O.T.がアイドルとして初めて北京で公演を行い、アイドルグループの韓流現象を本格的に牽引し始めた。
1995年にアイドル音楽だけが注目されたわけではない。インディーズバンドの登場も今年で30周年を迎えた。弘大（ホンデ）前がインディーズ音楽の聖地として定着したのが1995年だ。その年、弘大のクラブ「ドラッグ」で行われたカート・コバーン（バンド・ニルヴァーナのボーカル）追悼1周忌イベントがその出発点だ。この時、クライング・ナット、ノーブレイン、オンニネ理髪館、ピピバンドなど、今や伝説となったインディーズ音楽のミュージシャンたちが世の中に姿を現した。インディーズバンドはK-POPの源流の役割を果たし、絶えずインスピレーションを与えてきた。
次に、メディアコンテンツ媒体の貢献を見てみよう。放送映像コンテンツ領域ではケーブルテレビが開局した。24のチャンネルを通じて音楽、バラエティ、映画、ドラマなどを多様に披露した。特に劇場やビデオ、あるいは地上波テレビでしか制限的に見られなかった映画を、いつでも見られるようになった。特に音楽専門放送のM.netは、ミュージックビデオを専門に扱ったという点でK-POPの発展に大きく貢献した。本格的なYouTube時代に先立ち、K-POPミュージックビデオのレベルを引き上げることに寄与した。tvNなどは当初、再放送中心だったが、徐々にオリジナルコンテンツを増やしていった。地上波よりも規制が緩かったため、挑発的で実験的な作品を多く送り出し、それがKドラマのレベルを一段と引き上げることになった。
映画産業を見ると、CJ ENM035760が1995年に発足した。CJ ENMは『JSA』（2000）を筆頭にヒット作を次々と製作し、後に『パラサイト 半地下の家族』がアカデミー賞4冠を達成する物的な土台を作ったと言える。放送界ではドラマ制作を専門とする企業を育成し、現在の「スタジオドラゴン」のようなスタジオシステムの礎を築くことになった。
映像コンテンツにとどまらない。ミュージカル『明成皇后』が1995年に初演された。海外原作を基にした作品がほとんどだった公演界において、『明成皇后』は韓国の歴史上の実在の人物を基にした創作ミュージカルとして、アメリカとイギリスに進出した初の事例となった。先ごろミュージカル『Maybe Happy Ending』がトニー賞6部門を受賞した土台になったと言える。
創作の自由の観点から見ると、1995年11月18日、レコードの検閲的な事前審査が廃止された。その年、ソテジワアイドゥルの4枚目のアルバム収録曲『時代遺憾』が、公演倫理審査委員会から放送不可判定を受けると、ファンたちが事前審査制度撤廃運動を展開した。すでに1990年から歌手のチョン・テチュンが事前審査制度撤廃のために闘争を続けていたところだった。翌年には映画の事前審査制度も憲法裁判所で違憲決定（93憲家13、91憲バ10）を受けるに至る。事前審査制度が消滅したことで、映画やドラマを自由に創作し、歌を歌えるようになった。文化民主主義の土台が構築されたのだ。
国家政策によって韓流現象が現れたと言う人もいる。しかし、韓流現象は国家よりも民主主義の進展に従い、創作者や企業、そして消費者であるファンたちが作り上げた自然発生的な現象だ。それは高度成長に続く韓国民主主義の貴重な結実でもある。文化（文化）を意味するCulture（カルチャー）は、ラテン語のCultura（クルトラ）に由来し、「耕作する、養育する」という意味を持っている。何かを育て上げるには絶対的な時間が必要だ。穀物の芽を引っ張って早く成長させようとすること（抜苗助長）は、かえって穀物を台無しにしてしまう可能性がある。今年30周年を迎えた先述の事例は、こうした文化的成果の本質を物語っている。30年は一世代だ。未来を考え、また次の30年を準備するために、今こそKカルチャーが再び立ち上がる時だ。政府の政策もここに焦点を合わせるべきである。
執筆者のキム・ホンシクは20代の頃から「文化の中に世の中をより良くする道がある」という期待感を持って、特に大衆文化現象という森を歩き、切り拓いてきた。人工知能と量子コンピュータが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一つの道を歩んでいる。