[비즈한국] 最近、J-POPを好む韓国の若者たちをめぐり、さまざまな意見が飛び交っている。人気のあるJ-POPアーティストには共通点があり、その一つがアニメのOST（オリジナルサウンドトラック）だ。通常、アニメの主題歌は歌唱力のあるアンダーグラウンドの歌手が歌うことが多いが、日本ではトップクラスの歌手が参加する。2023年、宮崎駿監督のジブリ映画『君たちはどう生きるか』の主題歌「地球儀」は、日本のシンガーソングライター米津玄師が歌った。米津玄師は作詞、作曲、編曲、歌唱、演奏、ダンス、動画制作、アートワークなど全領域に関わるため、マルチアーティストと呼ばれる。実は韓国内で最初に彼が注目されたのもOSTのおかげだ。日本の法医学ドラマ『アンナチュラル』に挿入された楽曲「Lemon」が大きなヒットを記録したのだ。
米津玄師はあまり顔を見せない歌手として有名だった。それが彼のアイデンティティだった。しかし、アニメOSTの力で真価が知れ渡ると、2023年からは公の場に姿を見せるようになった。今年3月には初めて韓国で公演を行った。2日間の公演は全席完売した。重要なのは、彼の公演を訪れた観客の割合だ。20代が64.8%で最も多く、30代が18.4%で続いた。10代の割合は10.1%だった。アイドルグループではよく見られる10代の割合が比較的少ないのだ。性別の割合にも違いがある。男性46%、女性54%で、8%程度の差しかなかった。通常、コンサート会場の男女比は3対7、あるいは2対8程度である。日本のアニメの主な消費層が20〜30代であり、その中に男性がかなり多いことを考えれば納得できるだろう。
韓国公演のハイライトもやはりOSTだった。彼がOSTの曲を歌うと、韓国の観客は一斉に歌い出し、大合唱が繰り広げられた。その曲は、人気アニメ『チェンソーマン』の主題歌としても使われた2022年のヒット曲「KICK BACK」だった。米津玄師はトップアーティストになってもアニメの主題歌を歌うことを厭わない。それだけ日本にはアニメのファン層が強固に形成されているからこそ可能なことだ。
また、2人組ユニットのYOASOBIは、2024年12月9日の来日（韓国）公演のチケットが発売から1分で完売した。彼らはステージで『【推しの子】』のオープニング曲「アイドル」をはじめ、「怪物」、「勇者」など様々なアニメ主題歌を披露した。
「K-POPデーモンハンターズ」のOSTが世界中のチャートを賑わせている。これは単にK-POPの威力だけで生まれたわけではないだろう。このコンテンツを制作したのは日本企業のソニー・ピクチャーズだ。厳密に言えば、日本のアニメの力量に対して世界中から反応が殺到したことになる。ただ、「K-POPデーモンハンターズ」の材料がK-POPであり韓国文化だっただけだ。日本のアニメコンテンツに使われたK-POPのOSTが人気を集める現象は、韓国の若い世代が日本のアニメOSTに熱狂するのと同じ文脈である。韓国の映画やドラマがKコンテンツとして世界的な韓流現象を巻き起こす中で、日本のアニメへの注目が生まれ、そのアニメを媒介として歌手にも注目するのは、ある意味当然のことかもしれない。
しかし、それだけが理由ではないだろう。やはりK-POPでは何かが満たされない部分があるからかもしれない。韓国で公演を行う日本のミュージシャンを見ると、アイドルグループではない。2人組ユニットのYOASOBIや、一人ですべてをこなす米津玄師は、集中力と話題性を高め、容易にアーティストとしての評価を確立している。
5月15日に2度目の来韓公演を行った日本の女性ソロ歌手、Adoは「顔のない歌手」として活動している。Adoは2022年にアニメ『ONE PIECE FILM RED』の主題歌を歌い、絶大な人気を博した。仮想キャラクターの歌手だが、高難易度のフリースタイル唱法を自在に操り、卓越したライブパフォーマンスを見せることで人気が高い。韓国の仮想アイドル「PLAVE（プレイブ）」が人気を集めているが、Adoはそのアーティスト版と言えるだろう。
4月19日に来韓公演を行ったあいみょんも外せない。彼女は「日本のIU（アイユー）」と呼ばれている。中学生の頃から作詞、作曲をし、歌を歌ってきた。日本のシンガーソングライター優里は、2度目の来韓コンサートでKSPO DOME（オリンピック体操競技場）2公演を完売させた。競争が激しいKSPO DOMEを日本人歌手が突破したことで大きな波紋を呼んだ。2004年の安室奈美恵以来、21年ぶりに日本の歌手が同ステージに立ったため、さらに話題となった。2024年12月17日、ソウル高尺（コチョク）スカイドームでは藤井風が2度目の来韓公演を行った。彼は日本人歌手初の高尺ドーム公演というタイトルに合わせようとしたのか、韓国の民謡「トラジタリョン（桔梗打令）」を独自にアレンジして披露した。
ロックバンドの躍進も注目される。2024年4月20日に来韓公演した日本で話題のKing Gnu、2024年11月30日から12月1日にかけて来韓公演したOfficial髭男dismもロックバンドだった。Mrs. GREEN APPLEはロックバンドだが、韓国では今や珍しい混声バンドだ。
彼らは韓国だけで公演するのではなく、世界的なツアーを行っている。J-POPはアイドルグループも競争力を備えている。例えば、ボーイズグループのOne Or EightやガールズグループのKISS OF LIFE（※注：記事原文のコスモシは特定グループを指す可能性あり）などは、韓国のK-POPグループをベンチマークしてアップグレードしたものだ。J-POPはNetflixのように韓国、日本、米国の長所を融合させ、独自のコンテンツ帝国を再構築している。
韓国もK-POP中心の音楽産業の欠乏と限界を越え、多様な音楽ジャンルが活性化しなければならない。アニメのように世界中の若者が熱狂する文化ジャンルと結びつけるのも良いだろう。韓国のオカルトジャンルには競争力があるため、ここにOSTを組み合わせる方法も検討できるはずだ。重要なのは特定のジャンルではなく、ストーリーテリングを通じて音楽を消費する若い世代の好みとアイデンティティを反映することである。
筆者のキム・ホンシクは、20代の頃から文化の中に世の中をより良くする道があるという期待を抱き、特に大衆文化現象という森を歩き、あるいはかき分けてきた。人工知能と量子コンピュータが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一つの道を歩んでいる。