[비즈한국] 作家を純粋に支援するという企画から始まった韓国美術応援プロジェクトが10年を迎えました。当初の志を貫き、これまで約230名の作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない唯一無二の取り組みです。その10年の粘り強さが一つの価値として、21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。そのため「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、そのまま韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。今、シーズン11において、韓国美術の新たな道を切り拓こうとしています。
いつからか、私たちは絵画を「読む」ようになった。絵を読み解くということは、その内容を探し出すことだ。内容の大部分を占めるのは物語である。神話や聖書、あるいは英雄譚や王の業績のように、ストーリーが明確なものたちだ。
こうした物語をリアルに表現するために、画家たちは様々な装置を作り出してきた。古典絵画の大部分は、画家たちが画面上に具現化した物語を読み解くことで鑑賞する。
現代絵画においても、物語を探そうとする鑑賞方法は通用している。特に韓国では、芸術を読み解こうとする傾向が優勢だ。そのため「絵を読むこと」が、絵画を最もよく理解する方法として認められている。
しかし、芸術を読むことは鑑賞の一面にすぎず、すべてではない。文学以外の芸術を「読む」ことで理解しようとするのは誤った手法だ。芸術にはそれぞれ固有の言語があるからだ。例えば舞踊は動作が固有言語であり、音楽は音、映画は映像、彫刻は素材であるように、絵画にとっては色彩や線、面などがそれにあたる。
絵画の固有言語を独立して認め始めたのは、20世紀に入ってからのことだ。後期印象派のポール・セザンヌが試みた新しい形式の絵画がその出発点となった。
これにより、絵画は「鑑賞する絵から考える絵」へと変化した。絵画表現の主な関心が「何を描いたか」から「どのように描いたか」へと移ったといえる。どのように描いたかは表現様式の問題であり、観察しなければ理解できない。観察を通じて作品の材料や技法を探り出す過程において、絵画の固有言語が価値を持つようになったのである。
固有言語が最も輝いたのは抽象絵画の時代だった。抽象絵画は内容を捨て、純粋な絵画言語に重点を置いたものだ。したがって、抽象絵画から何らかの物語を探そうとする態度は、正しい理解の仕方とはいえない。
しかし現代絵画では、物語ではない他の内容を絵画言語として盛り込んでいる。キム・ホジュンの絵画がまさにそうだ。彼の絵に物語はない。明確な内容はないが、抽象絵画のように無機質ではない。感性の質感が滲み出る画面だ。形も見え、多様な色彩で整えられた風景ではあるが、叙事的な構造を見つけることはできない。詩的な構成で演出された風景だからだ。
作家は、自身の経験した現実に基づき、人生の節目で見つけた感情を絵画言語として描き出す。彼が描く風景は主に夜の雰囲気だ。光が消え、色彩も失われた夜の森を散策するかのように画面に収める。こうした風景から物語を探そうとするのは無意味だ。森の雰囲気の中に自分の感情を発見すること。それがキム・ホジュンの絵画の本質である。
絵画の固有言語に対するキム・ホジュンの信念は、次のような作家の言葉からも確認できる。「絵を描くということは、筆の感覚を通じて自分の体と一体化し、そこから湧き出る即自的な表現です。これを通じて、人間の本性や匂い、触感を盛り込んだ絵を作りたいのです。」