[비즈한국] 秋夕（チュソク）連休期間中、景福宮を含む4大宮や安国洞、三清洞、北村一帯では、実に多くの外国人を見かける。ここが韓国かと思うほどだ。しかも、韓国人は韓服を着ないのに、外国人が、それも若い世代が韓服を着て歩き回る姿は改めて新鮮に映る。「K-デホン（K-文化の殿堂）」のおかげで韓国の伝統文化が頻繁に取り上げられ、「カササギと虎」のグッズが完売したというニュースは喜ばしい。K-コンテンツによって韓国文化への関心が高まった一方、懸念される点もある。下手をするとテコンドーや国技院が辿った残念な轍（わだち）を繰り返すのではないかという心配だ。
かつて世界的な韓流ブームを牽引したテコンドーは、世界中にファンやテコンドー人口を増やしたが、期待に応えることができず失望を与えてしまった。1972年に米国に初の海外テコンドー道場ができてから50年余りで、テコンドー道場が存在する国は203カ国に達する。韓国の正式修交国191カ国より遥かに多い数だ。全世界のテコンドー修練人口は2億人に達し、国技院の段位取得者だけでも1000万人を大きく上回る。そのため、数多くのテコンドーファンや修練者が聖地巡礼のように韓国を訪れる。しかし、彼らが韓国に来て失望することは、今や驚くことでもニュースにもならない。
まず、国際的なステータスに見合っていない。日本の国技である「相撲」の総本山・両国国技館や柔道の中心である日本武道館は収容人数が1万人規模だが、韓国の国技院は800席程度に過ぎない。国際試合を開催することはできず、建物自体も貧弱で老朽化している。国技院の唯一の大会と呼ばれる「世界テコンドーハンマダン」は、韓国ではなく米国で開催される。北朝鮮ですら2300席以上の専用競技場と付帯施設を保有している。
テコンドーの哲学や精神、関連した質の高いコンテンツがほとんどないことはさらに失望を誘う。テコンドーを体験して楽しめるテーマパークすら見当たらない。世界を舞台にテコンドーパフォーマンスを行う多くの組織やチーム、団体をまとめて知ることができる常設スペースもない。時折、このようなコンセプトで広報している場所があっても、そのほとんどが子供向けレベルから脱却できていない。何よりも、こうした活動や空間構成に必要なテコンドーの哲学と精神、コンテンツの蓄積と定立こそが、テコンドーの発展のために不可欠だ。国家ブランドはもちろん、経済効果のためにも必要なことだ。
今度は韓流ファンダムを見てみよう。2023年12月時点で、世界の韓流ファン（同好会員）数は初めて2億人を突破し、近頃は2億2500万人を記録した。同好会員は対面活動が中心であるため、非対面まで含めれば2～3倍は多い可能性がある。特にコロナ禍を経てファンが急増した。彼らは非対面で触れてきたK-カルチャーの総本山である韓国を訪問したがっている。「K-デホン効果」も加わった。
しかし、K-カルチャーを総合的に体験できる空間が不足している。例えばK-POPのファンダムは、各アイドルの所属事務所の建物やミュージックビデオの撮影地を訪れる程度だ。かつて「SMタウン」のような場所はあったが、それは個別の所属事務所に限られていた。ワールドツアー公演が韓国から始まることはあっても、音楽専門の公演会場でまともなものは存在しない。さらに、周辺の観光やショッピングインフラと連携していない点が頻繁に指摘されてきた。文化と観光を組み合わせた「エンターツアーメント」は考えられない状況だ。訪問への熱望が強かったファンほど、失望も大きくなる可能性がある。
外見的な側面だけではない。「K-POPらしさ」もまだ定立されていない。「K-デホンの『ゴールデン』をK-POPだと認識してはいるが、その概念が具体的に分析・定立されているわけではない。世界的に人気を博している歌はもちろん、ドラマや映画も同様の作業が必要だ。こうした作業が重要なのは、概念を正しく分析・定立できなければ、発展的な創作や進化も難しくなる可能性があるからだ。
伝統文化も同様だ。単に国立中央博物館への外国人訪問者数が増えていることに満足していては困る。イメージとコンセプトでK-コンテンツを創作する段階はすでに過ぎた。韓国文化のアイデンティティと本質を伝え、共有できるコンテンツを多く制作したり、企画展を多様に試みたりする必要がある。併せて、K-コンテンツが多様に試みられ反響を呼んだ事例をデータとして構築し、共有しなければならない。そうしてこそ、我々から他国や企業に積極的に協力を提案でき、「IP（知的財産権）」を確保できる。過度に「韓国的なもの」に没頭してはならない。「ザ・フィー（The Fee）」によってカササギと虎が大きなヒットとなったが、韓国的なノリゲ（装身具）や武器は注目されなかった。キャラクターが持つヒップな特徴が若い世代に受け入れられた事実に着目すべきだ。
そのための前提条件は、普遍性と概念の定立だ。BTSは米国のレトロポップを積極的に取り入れ、K-デホンはオカルトミュージカルの手法を取り入れるなど、普遍的なジャンルを融合させた。普遍的な文化コードに加え、それを差別化する韓国的な文化哲学とアイデンティティを体系化することが重要だ。少なくとも永宗島（ヨンジョンド）周辺にK-カルチャーテーマパークが建設されるべきだ。そのためにはK-POP企画会社だけでなく、放送局や制作会社、クリエイターの協力が不可欠であり、政府がリーダーシップを発揮しなければならない。各企業に予算を配分するだけの政策は、相乗効果を半減させるだけだ。また、我々自身がK-POPに誇りを持ち、内面化できる必要がある。今こそK-コンテンツに対して国民的な英知を結集させる時だ。
最後に、リーダーシップリスクがゼロでなければならない。国技院がファンに失望を与えたのは、リーダーシップリスクに端を発している。今、K-コンテンツも似たような状況にある。これまで以上にオーナーリスクを払拭してこそ、国技院の事例が繰り返されることはないだろう。
筆者のキム・ホンシクは20代から「文化の中に世の中をより良くする道がある」という期待を胸に、特に大衆文化現象の森を歩き、切り拓いてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀においても、同じ信念を持って一つの道を歩んでいる。
※外部筆者のコラムは本誌の編集方針とは異なる場合があります。