[비즈한국] 作家を純粋に支援するという企画から始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。初志を貫き、これまで230名余りの作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、国家機関でも試みたことのない唯一無二の活動です。その10年間の揺るぎない歩みが、21世紀の韓国美術界における一つの価値として刻まれたと自負しています。それゆえに、「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。シーズン11となる今、韓国美術の新たな道を切り拓いていきます。
人生とは答えのない問題集のようなものです。解を導き出すための様々な公式はあっても、明確な答えを見つけるのは難しい。人生が続く限りは……。では、人生の答えはどこにあるのでしょうか。人生が最終的にたどり着く「死」の中にあるのかもしれません。結局、生きるとは死に向かう道であるとも言えます。私たちの人生は、こうした矛盾の中にあります。
2008年にノーベル文学賞を受賞したフランスの作家ル・クレジオは、人生の矛盾をテーマに自身の芸術世界を確立しました。彼の初期作品『洪水』には、こうしたテーマを集約した有名な一節があります。「私たちは生まれた瞬間から、死の門へと一歩ずつ近づいている。一日一日を生きることは、すなわち死んでいくことでもある。」
人生とはすなわち死であるという、仏教的な世界観が垣間見えます。このように「矛盾」は芸術における魅力的なテーマとして通じています。そのため、古今東西を問わず矛盾をテーマにした作品に出会うことは決して珍しいことではありません。
特に絵画においては、それが形式にまで発展しました。相反する要素を結合することでテーマを浮き彫りにし、画面の集中力を高めるのです。西洋美術史には、こうした矛盾した形式と内容を土台にした名作が無数に存在します。
キム・ヤンミの絵画もまた、矛盾から出発します。彼女が画面で扱うのは、対立関係にあるものや相容れないものです。人工物と自然、室内と屋外、日常と幻想の世界、過去と現在あるいは未来。これらが一つの状況の中で調和するように繋ぎ合わせる役割を担うのが「装飾性」です。
装飾性のおかげで、彼女の絵は見る者にすんなりと伝わります。絵が人々の視覚に素早く浸透するということは、それだけ説得力を持っているという意味です。これがキム・ヤンミの絵画の強みの一つです。
作家の作品において、まず目を引くのは装飾美が際立つ室内空間です。そこには人形のような容姿の少女がいます。そして象徴的な動物、植物、物が計算された構成の中に配置されています。少女はその様々な状況を主導しています。
ある種の遊びをしている最中なのですが、状況とは裏腹に真剣な面持ちをしています。そのため、キム・ヤンミの絵画は装飾美が際立っていながらも、どこか只者ではない雰囲気を醸し出しています。
しかし、作家の絵画において真に重要なのは「色彩の独自性」です。彼女の色彩は非常に斬新で、多くの作家が好んで使う色の組み合わせとは一線を画しています。そのため、色の調和がどこか噛み合っていないように感じることもあります。
補色を重ね塗りすることで、画面の奥行きと独特の幻想性を生み出しているのです。このため、人々の視線は彼女の絵画に長く留まります。作家は、こうした色彩の矛盾を通じて、人間の現実と夢という相反する世界を表現したいと語ります。