[비즈한국] 純粋に作家を支援するための企画として始まった韓国美術応援プロジェクトが10年を迎えました。当初の想いをそのままに、約230名の作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、国家機関でも試みたことのない唯一無二の活動です。その10年の粘り強さが、一つの価値として21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。だからこそ「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、韓国現代美術の流れを観察する一つの視点」を作り上げたと評価されているのです。シーズン11では、韓国美術のまた新たな道を切り拓こうとしています。
心を動かすこと。私たちはこれを「感動」と呼びます。あらゆる芸術は、人々の心を揺さぶり、そこに響きを刻み込もうとします。その響きの度合いが、芸術的価値を物語ります。
美術が与える感動は、どこから生まれるのでしょうか。それは「手仕事の味わい」ではないでしょうか。手が醸し出す視覚的な痕跡こそ、美術の感動の源泉です。汗の滲む労働の結晶が人々の胸を叩き、心の扉を開くのです。
近頃、韓国の美術界でこのような響きを伴う作品に出会うのは容易ではありません。浅はかなアイデアや知的虚栄心に訴える薄っぺらな作品、国籍不明のポップアート、あるいはサプライズを狙った衝撃療法的な作品など、正体不明の美術が主流を占めているからです。
こうした大勢に逆らい、独自の美術言語を探求する作業に出会うことは、間違いなく貴重な視覚体験です。イ・ヘウォンの作品はまさにそうです。職人のような姿勢で、ひたむきな作品を見せてくれるからです。彼女は紙の質感と淡い色合いを通じて、唯一無二の画面を構築します。
労働の結晶がもたらす感動を追求する姿勢です。彼女は彩色した韓紙を幾重にも重ねることで現れる抽象的な効果から、深みのある独自の美しさを見出そうとしています。韓紙に染み込んだ色彩の透明かつ奥深い響き、そして何層にも積み重なった韓紙が作り出す線と色面の中に、韓国的な抽象言語を提示しています。
イ・ヘウォンの絵画は、素材の特性が際立つミニマリズムの抽象画を彷彿とさせます。まるで本が積み上げられた書棚の断面を見ているようです。そのような感覚を与えるのは、まさに労働の痕跡があるからです。
彼女は、彩色した韓紙や厚手のハードボード紙、あるいは幼稚園や保育園で子供たちが描いた絵、心を込めて包まれた紙などを一定の大きさに切り、キャンバスに積み上げていく手法で作品を作ります。紙の厚みが重なり合い、本の断面のような色面が画面を埋め尽くすのです。
そのため、イ・ヘウォンの作業には多大な労力と物理的な時間が必要です。圧倒的な手仕事の痕跡がそのまま作品になっているのです。これほどまでに無謀とも思える手法を貫くことで、彼女は何を語ろうとしているのでしょうか。
「私の作品のモチーフは『本』です。本は、作家の考えを込めた紙が重なり合ってできていますよね。私は、多くの人々の物語を込めた紙を重ね合わせ、抽象的な画面を作りたかったのです。人々の喜怒哀楽を一つの単位にし、それを積み上げていく手法こそが、私の絵画の結実といえます」
彼女が選んだ絵画の単位である多種多様な紙は、それぞれ異なる物語を抱えています。そうした物語を積み重ね、調和のとれた画面を作ることが作家の願いです。私たちの人生もまた様々な姿をしていますが、一つに溶け合う時に調和が生まれ、平穏が訪れるものです。イ・ヘウォンが追求する韓国的な美意識も、こうしたところにあるのでしょう。