[비즈한국] 韓国映画は危機だと言われるが、希望はある。それは作り手の危機ではなく、投資・製作・上映の危機だからだ。韓国映画の危機は、ブロックバスターとマルチプレックス（シネコン）中心という韓国映画産業の構造にある。近年の独立映画界の成果を見れば、それは明らかだ。こうした文脈で注目すべき作品が、映画『世界の主人』である。
ユン・ガウン監督の『世界の主人』が11月25日時点で累計観客数13万人を記録した。キム・ヘヨン監督の『大丈夫、大丈夫、大丈夫（原題）』の動員記録である11万人を塗り替え、2025年の独立映画最高興行記録を打ち立てた。海外の映画祭でも好評が相次ぎ、中国への正式輸出まで果たしたことで、韓韓令（韓国コンテンツ制限令）を突破したとまで言われている。映画人たちの支持と応援もリレー試写会のように続き、注目を集めた。「独立映画」という枠組みを超えて、『大丈夫、大丈夫、大丈夫』と『世界の主人』が持つ意味は大きい。若い女性監督たちが果たす時代的な役割を考えさせられるが、それこそが当面の韓国コンテンツの未来の座標となり得るだろう。
※注意：この記事は映画『世界の主人』のネタバレを含んでいます！
映画『世界の主人』は、近年の独立映画には珍しい、転覆的で「ハイ・コンセプティング」な映画だ。ハイ・コンセプティング映画とは、あらすじを短く聞いただけでも観たくなるような映画を指す。「転覆的」な映画という言葉は簡単だが、作り手によって観点は大きく異なる。実のところ、この映画は男性の作り手が扱うには非常に難しいテーマを孕んでいる。これは男性が持つ世界観やテーマ意識の限界というよりは、ジェンダーに関連する現実的で社会的な制約によるものと言える。
もし、性暴力の被害に遭った女性に対して「たかがオスにやられたくらいで、なぜ鬱病に陥り、挙句の果てに極端な選択（自殺）をするのか」と言う人がいたとしよう。貞操を守れなかったといって命を絶つ朝鮮時代の風習は、現代の観点からは説得力がない。たとえそうだとしても、自ら乗り越えて幸せになるかどうかは、当事者が決めることだ。何よりも、同じ言葉であっても、それが女性から発せられるか男性から発せられるかによって、社会的な反応は全く異なる。
ユン・ガウン監督の『世界の主人』は、まさにこの点に着目して、並外れた作品の域に達した。性犯罪者が学校の近くに住むことになった時、10代の女子高生たちが抱く集団心理は容易に想像がつく。その犯罪者の居住地を他の地域に移すよう、集団行動を起こすのも納得できる。もし主人公がその署名や投票に参加しなければ、周囲はすぐに主人公を説得しようとするだろう。おそらく、性感受性が低かったり、認識が不足しているとみなされる可能性が高い。それは社会的な意識や運動の観点からアプローチできる問題だ。しかし、周囲の人々がすべて性暴力の被害者とは限らない。まさにそこに反転がある。主人公こそが、性暴力の被害者だったのだ。
これまで性犯罪を扱った映画を見ると、被害者のキャラクターや物語は決まりきった枠組みに閉じ込められていた。被害者の視点をとったり代弁したりする場合も同様だが、どれも一様に過酷な苦痛やトラウマを強調する。結末は憂鬱であるか、悲劇に終始する。こうした作品は観る側も辛いため、持続性を持つことが難しい。映画を通じて被害者の実態を見せ、観客の意識を変えようとしても、その目的を達成するのは容易ではない。さらに、現実における被害者の対応にも限界がある。凄惨な苦痛と不幸を経験しなければならず、幸せになってはいけないかのような圧迫もある。これを通じて犯罪者に反省や苦痛を与えようとするが、実際、彼らはそんなことには関心すら持っていない。自身の行為を合理化、あるいは正当化するだけだ。
こうした文脈において『世界の主人』は、性感受性に一歩先んじたフリをする人々や、よくある「被害者らしさ」の誤解を解き明かしてくれる。被害者の「回復不能」という枠組みを覆そうとするからだ。貞操を汚されたという理由で命を捨てたり、それを美徳としたりした朝鮮時代と比較するレベルではないにせよ、いまだに「被害者の苦痛は当然だ」と考える意識に警鐘を鳴らす。苦痛や傷がなければ深刻ではないと考え、被害者が日常生活をそのまま送っていれば「偽物」だと疑うような状況だ。
裁判の場においてさえ、被害者が過酷な苦痛に苦しみ、日常生活が荒廃したことを証明しなければならない状況がしばしば発生する。被害者の状況と犯罪行為そのものに対する処罰は別問題であるはずなのに、だ。たとえ被害者が苦痛や傷を洗い流し、活気を取り戻して生きていたとしても、加害者の罪が軽くなるわけではない。肉体が蹂躙されたからといって精神まで破綻すべき理由はないし、被害者が破綻していないからといって性犯罪の重さが消えるわけでもない。
犯罪行為によって日常が破壊されるのではなく、回復できる社会でなければならず、そうでなければならない。社会は個人が日常を回復できるよう助け、司法システムは加害者を厳しく処罰すべきだ。「被害者らしさ」を媒介に当事者の心情を正当に反映せず、むしろそれを口実に別の利益を追求する傾向すらある。これは一種の新たな性政治学と言える。重要なのは、これから生きていく日々だ。青少年にはそれがより重要である。成長し続け、夢に向かって進むことが、本人だけでなく共同体と社会、そして国家のためにも望ましい。
現実の裏側を新鮮に掘り下げる新しい映画たちが、韓国映画の希望だ。特にユン・ガウン監督の試みは、女性だからこそ可能な作業といえる。女性の物語（ナラティブ）と問題意識が、これまで以上に大きな役割を果たすべき時が来た。2019年のキム・ボラ監督『はちどり』は、家族を見つめる総合的かつ弁証法的な視点で45の賞を受賞し、海外でも大きく注目された。キム・ボラ、キム・ヘヨン、ユン・ガウンら新しい女性監督たちが、一般の娯楽映画でも大きく活躍できるよう、韓国映画産業は変わらなければならない。彼女たちの歩みを切実な思いで応援したい。
筆者キム・ホンシクは、20代から文化の中に世の中を少しでも良くする道があるという期待を抱き、特に大衆文化現象という森を歩き、開拓してきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念を持って一つの道を歩んでいる。