[비즈한국] 「フトゥティ（ヤツガシラ）」は、頭の後ろに扇のように広がる冠羽と、鮮やかな黒い縞模様が美しい鳥だ。その鳥が「2025ユーラシア釜山国際アートフェア」とどんな関係があるのだろうか。今年の会場の新人作家ブースに「フトゥティ」が現れた。作家名「フトゥティ」。満30歳、文字通りの「新人」作家だ。今年、蔚山大学西洋画科を卒業し、力強く羽ばたき始めた。
若い作家たちがしばしば強い色彩や形態を打ち出すのに対し、フトゥティ作家は大きく、境界線が曖昧な形態や、青や緑系統の中性的で落ち着いた色調を用いる。目立たないような外見でありながら、数あるブースの中でむしろ存在感を放ち、目を引く。このような絵を通して、どのような物語を伝えたいのだろうか。
ㅡ作家名を「フトゥティ」にした理由は。
学部2年生の時に学外展示をした時から、この名前を使い始めました。最初は半分冗談で、自分の本名を隠したいという気持ちから使ったのですが、その時、私の作品を買ってくれた最初のコレクターができたんです。その方にとっては「フトゥティ」という作家がいなくなってはいけないような気がして、使い続けています。鳥や自然を観察するのが好きで、当時近所でフトゥティ（ヤツガシラ）をよく見かけていたので、魅了されて使うようになりました。
ㅡ作品の傾向は以前から一貫しているのですか。
偶然「靴シリーズ」を描き始めたところ、雰囲気が良いという反応をいただきました。こちらをもう少し発展させてみようと思い、描き続けています。
ㅡなぜ靴を題材にしたのですか。
私が取り組むテーマは、幼い自我の目を通して見た大人の世界です。大人たちが生きる姿には、なぜそうするのか起源が理解できない部分があるでしょう。なぜあんな服を着るようになったのか、なぜヒールの高い靴を履くのか、なぜ足の指にそんな色を塗るようになったのか。今でも常にそうした疑問を持っていて、それを童話のように、奇抜で可愛らしい雰囲気で解き明かしています。
ㅡ作品に物や人の体の一部を大きく拡大して描いていますが。
私自身、普段から視野が狭いということもありますし、意図的に視点を変えることで、見る人に「これは何だろう」と推論させ、様々な物語の出発点となるように画面いっぱいに描いています。それが逆に、視野を広げてくれているようです。
ㅡ物体の境界を曖昧に処理したのも意図的ですか。
そうです。少しぼやけたイメージが、回想する時のぼんやりとした雰囲気を醸し出しますし、古い絵のような風合いを出すのも好きなんです。油絵という伝統的な素材を選んだのもそのためです。時間が経てば色あせ、埃も積もりますが、幼い頃に祖母が収集していた埃のかぶった骨董品や絵を見ているような、そんな感性が好きなんです。私の表現方法と油絵は相性が良いようです。
ㅡ制作時間もかかるのではないでしょうか。
やはり油絵は絵具が乾くのにも時間がかかりますし、層を重ねていくので時間がかかります。しかし、実物を見た時の奥行き感においては、油絵を超える媒体をまだ見つけられていません。
ㅡ絵の素材はどこから得ますか。
自然や現象を見て自分なりの物語を頭の中で作り上げ、大切に温めてからイメージとして表現することもあります。実際に周囲で起こる出来事や、結婚といった同世代の友人が悩んでいることを見守りながら、相手の立場になって考えてみて、理解できないことには疑問を投げかけるなど、そういったものを作品に落とし込んでいます。
ㅡ地域にいる新人作家として感じる現実的な困難や悩みはありますか。
首都圏より展示の機会が相対的に少ないのは事実ですが、蔚山や釜山は市からの支援が徐々に増える傾向にあるため、常に準備をしてチャンスをしっかり掴めば良い結果が得られるはずです。むしろ首都圏より競争が少ないという利点があると考えています。制作に真摯に取り組み、深みを増していけば、拠点を築くには首都圏よりも良いかもしれません。
多くの若者がソウルや首都圏に流出し、著名な作家でさえ地域では厳しいと言われる昨今、フトゥティ作家は堂々と地域で足場を築くと語った。フトゥティは普段、冠羽を畳んでいるが、時が来れば大きく広げる。フトゥティ作家もまた「新人」という肩書きを超え、近いうちに実力で自身を大きく開花させることを期待する。若き作家の覇気と堂々とした姿にエールを送る。