[비즈한국] 作家を純粋に支援するという企画から始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。当初の志をそのままに、約230名の作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、公的機関も試みたことのない唯一無二の活動です。その10年の粘り強さが、一つの価値として21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。そのため、「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、まさに韓国現代美術の流れを観察する一つの視点」を築いたと評価されています。シーズン11では、韓国美術の新たな道を切り拓こうとしています。
西洋美術において抽象が現れたのは1910年代のことです。純粋抽象は、絵画を構成する基礎単位である点、線、面、色彩を調和的に配置することに焦点を当てます。これが「造形」です。
造形の根源を辿った先、最も深い場所で出会う抽象美術が「絶対主義」です。この系列を代表する画家カジミール・セヴェリノヴィッチ・マレーヴィチは、何も描かれていない真っ白なキャンバスそのものを作品化し、抽象美術の極致を見せました。
この時点までは、抽象にはもはや進む道がないように見えました。しかし、抽象美術は20世紀美術を牽引した様式の一つとして生き残りました。そして今世紀に入っても、前世紀に現れた数多の流派の中で、ポップアートとともにその生命力を拡大し続けています。
抽象美術が堅実な現代美術として成長する上で、栄養分の役割を果たしたのは何だったのでしょうか。
一つは、前世紀から今世紀にかけて現代生活の基盤として定着したデザインの概念です。抽象美術はデザイン的感性を本質とする流派であるためです。
もう一つは、素材や技法を多様化することで表現方法を拡張したことです。これを「方法論絵画」と呼びます。素材の物質的な質感と技法の新しさに焦点を合わせるため、特別な内容を必要としない美術です。
これとは別に模索されたもう一つの道が、抽象的な表現方法の中に抽象的な概念を組み込むことでした。美術史ではこれを「抽象表現主義」と呼びます。美術から内容を排除することに存在意義を置いていた抽象美術に対し、再び物語を込めようとする試みでした。
例えば、抽象的概念である愛、不安、恐怖、荘厳、純粋、敬虔、喜びといった情緒的なものや、哲学的な概念、宗教的な問いなどを表現するには、抽象的な手法がより効果的だと考えられたのです。抽象的な手法で、いかにして物語を表現できるのでしょうか。
最も成功した方法が、色彩を利用することです。色彩そのものが持つ感情を見せるという考え方です。印象派による色彩研究と科学的アプローチ、表現主義者たちの色彩への感情移入がその土台となりました。これは現代都市で一般化された色彩によるデザインとして、私たちにも馴染み深いものです。例えば、赤は活力を、黒と黄色は危険を、そして緑は安定を表すということを、多くの人が直感しています。
パク・ジュニは、このような抽象の手法で哲学的な概念を込めています。彼女は色付けした韓紙を幾重にも重ねて画面を構成します。素材の物質感と色彩の性質を組み合わせ、新しい感覚の抽象画を見せます。層のように積み重ねた色紙の隙間に漂う繊細な色の変化と深みを通して、私たちの中に潜むもう一つの姿を探求しようとしています。