[비즈한국] 1995年のドラマ『砂時計』の主役は、もともと俳優のチェ・ミンスではなかった。1991年に放送されたドラマ『黎明の瞳』の男性主人公、最大馳（チェ・デチ）役を演じたチェ・ジェソンだった。しかし、キム・ジョンハク・プロデューサーによると、チェ・ジェソンは『砂時計』へのキャスティングを辞退した。理由は『黎明の瞳』の撮影が非常に過酷だったからだ。
それは十分に納得できる理由だった。1991年当時の『黎明の瞳』は、制作期間2年5カ月、延べ2万5000人が参加した大作だった。総制作費は72億ウォンで、1話あたり2億ウォンに相当した。これは当時の他のドラマの制作費（6000万〜7000万ウォン程度）の3倍近い予算だった。さらに、海外での全面ロケ撮影を行うなど、韓国ドラマとしては異例のグローバルスケールの大作だった。
こうした甲斐あって、視聴率は最高58.4％、平均44％を記録した。作品性も高く評価され、1992年の第28回百想芸術大賞では大賞、作品賞、演出賞（キム・ジョンハク）、男性最優秀演技賞（チェ・ジェソン）、女性最優秀演技賞（チェ・シラ）、人気賞（パク・サンウォン）、技術賞（撮影、チョ・スヒョン）の7部門を受賞した。過酷な撮影の代償を得たといえる。当時、中華人民共和国と国交がなかった状況下で上海、ハルビン、桂林、蘇州などで撮影が行われ、フィリピンでの撮影もあった。何よりもチェ・ジェソンは、蛇を食べるシーンも実際に撮影しなければならなかった。
『黎明の瞳』はオリジナルドラマではなく、金聖鐘（キム・ソンジョン）作家による原作小説がある。当時は主流の文壇で言及さえされない作品だった。1944年を始まりに、日本統治時代、学徒兵徴集、従軍慰安婦、独立運動、親日派問題、左右の対立と分断、そして4・3事件はもちろん、朝鮮戦争とパルチザン討伐まで、当時タブー視されていた歴史的事実や内容を扱った。作家の金聖鐘は、1977年から1981年まで1万3000枚分量を『日刊スポーツ』に連載し、その後10巻の書籍にまとめた。著名な新聞ではなく、大衆的なスポーツ紙に連載された作品という点に意味がある。
ドラマの制作陣は、大衆文化の次元で『黎明の瞳』が持つ原作の力を理解していた。ソン・ジナ作家は、原作『黎明の瞳』をドラマとして新たに脚色した。1987年の6月民主抗争以降の時代精神に合わせ、選択と集中を巧みに行ったのだ。コンテンツの可能性を見抜き、一般大衆の目線に合わせて作り上げる作業がいかに重要であるかを、当時すでに証明していた。テレビドラマが社会的・歴史的意味と価値を込めて大衆の注目を集め、商業的な成功まで収められることを如実に示した事例だ。
この延長線上で、ミュージカル『黎明の瞳』も意味を見出すことができた。2019年、2020年、そして2025年に再び上演された『黎明の瞳』には、また別の意義と価値がある。ミュージカルは、従軍慰安婦や独立運動、4・3事件に焦点を当てている点で、ドラマ版よりもさらに社会的・歴史的なメッセージを強調している。従軍慰安婦や4・3事件に関連し、真実を歪曲する動きが見られるこの時代において、非常に必要な作業といえる。
我々のコンテンツ産業は、原著作の権威や評判を超え、潜在性や可能性を把握して、それを宝石のようなコンテンツに変える作業が必要だ。単に再生数やダウンロード数に固執する現在のリメイク文化を再考する必要がある。大衆的なジャンル文学への嗜好が高い状況において、純文学だけではKコンテンツに限界があるのが現実だ。純文学ではないにしても、社会的含意と大衆性を兼ね備えた作品を発掘し、映像コンテンツにする作業は重要だ。韓流ブームにより、その重要性はさらに増した。AIがコンテンツを生産する時代において、こうした企画力はより一層欠かせないものとなる。
『黎明の瞳』は、ワンソース・マルチユース（OSMU）やメディアミックス戦略の観点から含意がある。新聞連載小説からドラマへ、そして再びドラマからミュージカルへと進化し、観客フレンドリーな新しい代替的公演を実現したことは、何よりも大きな意義がある。一方通行の公演ではなく、観客が四方から公演に接し、上から下を見下ろすことで全体を俯瞰できる客席配置は、公演を立体的かつ鮮やかに見せてくれる。観客が歴史的な現場に共に参加しているかのように感じさせ、過去ではなく現在の出来事であると思わせる公演様式を試みたのだ。また、マダンノリ（韓国の伝統的な野外劇）の様式にLEDランウェイ舞台を組み合わせたことで、作品のストーリーラインや登場人物の心理描写が卓越した形となって表れ、テーマ意識への共感を深めた。
ただ、変化したコンテンツの感性や観客の受容性に合わせ、悲劇的で苦痛に満ちた場面の分量を調整しながら、その中でも希望を語る内容を増やすことができれば、ミュージカルとしての魅力がより高まるだろう。ジャンル的な好みに合わせ、男女主人公の愛と希望の余韻を残すことも必要だ。少なくとも次世代が生き残り、新しい世界をつないでいくという設定が重要になるだろう。
筆者のキム・ホンシクは、20代の頃から「文化の中に世の中をより良くする道がある」という期待感を持って、大衆文化という森を歩き、開拓してきた。人工知能や量子コンピュータが活躍する21世紀の今も、同じ信念を持って同じ道を歩んでいる。