[비즈한국] 作家を純粋に支援するための企画として始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。初志を貫き、これまで約230名の作家を応援してきました。韓国内のメディアや文化団体、国家機関を含め、どこも試みたことのない唯一無二の試みでした。その10年間の信念が、21世紀の韓国美術界において一つの価値として刻まれたと自負しています。それゆえ、「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、まさに韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。シーズン11では、韓国美術のまた新たな道を切り拓こうとしています。
絵画において作家の思考を表現する方法には、叙述的表現と詩的表現があります。叙述的表現は内容を丁寧に説明する方法であり、明確な物語が登場します。伝えたいメッセージを自身の芸術的目標とする作家たちが好む手法です。
かつての絵画では、神話や宗教的物語、あるいは王や貴族の業績、政治的イデオロギーなどの内容が作品の中に登場することが多くありました。そのため、叙述的表現は内容を後世に残さなければならないという記録的な性質を優先していました。
これに対し、詩的表現には物語として綴るような明確な内容は見当たりません。物語ははっきりしませんが、イメージが抱く意味は豊かです。内容を伝える方法が異なるからです。
詩的表現を最も効果的に消化する芸術分野は音楽です。音楽は具体的な物語を伝えたり説明したりしません。例外的に「標題音楽」と呼ばれるジャンルでは明確な物語を持っていますが、ほとんどの音楽は詩的な表現方式をとっています。だからこそ、私たちは音楽を聴きながら何らかのイメージを思い浮かべるのです。自身の独特な経験や思い出と結びつく音楽であれば、具体的なイメージや出来事までもが脳裏をよぎることがあります。
神を失った現代社会における人間の恐れと彷徨を、テオ・アンゲロプロス監督は映画『霧の中の風景』で、家出した父親を探す幼い姉弟の苦難に満ちた旅路として描いています。この映画では叙情的な旋律の「アダージョ」が有名です。オーボエで演奏されるこの音楽は、まるで霧の中を彷徨っているかのような朦朧とした感覚を与えます。
霧で象徴される不透明な明日への不安が、オーボエの音色と見事に一致しているのです。ここでオーボエの旋律は映画の内容を語ってはいませんが、観客は音楽のおかげで監督の意図を容易に読み取ることができます。そして、オーボエの旋律が植え付けたイメージは長く私たちの心に残ります。これこそが詩的表現の強みです。物語で理性を刺激するのではなく、イメージで感性を揺さぶる手法だからです。
ホン・ダンビの制作手法も詩的表現に従っています。彼女は誰もが幼い頃に一度は好んだ物をイメージ化し、詩的表現の効果を見せています。いわゆる「愛着人形（ぬいぐるみ）」というオブジェを作品化して自身の思考を表現するのですが、一体どのような想いがあるのでしょうか。
月日が経つにつれて忘れ去られる大切な記憶を呼び起こそうとしているのです。こうした記憶は私たちが生きていく上でのエネルギーとなるからだと、作家は語ります。
キャラクター化されたぬいぐるみには、ポップアートのような軽快さはありません。時の積み重なりを感じさせる、儚い雰囲気があります。そのために作家はオイルパステルを用いて制作しています。素材の特性を活かし、思い出のイメージを力強く表現する。これこそがホン・ダンビの作品の魅力です。