[비즈한국] 作家を純粋に支援するという企画で始まった「韓国美術応援プロジェクト」が10年を迎えました。当初の初心を貫き、これまで230人余りの作家を応援してきました。韓国内のどのメディアや文化団体、国家機関も試みたことのない唯一無二の取り組みです。その10年間の信念が、一つの価値として21世紀の韓国美術界に刻まれたと自負しています。そのため「韓国美術応援プロジェクトの10年の歴史は、韓国現代美術の流れを観察する一つの視点である」と評価されています。今シーズン11では、韓国美術の新たな道を切り拓こうとしています。
人体において、手は顔の次に表情が豊かな部分です。聴覚障害者や言語障害者の対話手段である手話も、その多くが手の様々な形によって構成されています。ボディランゲージにおいて大きな比重を占めるのも手です。
手は人類が文明を築く上で決定的な役割を果たし、顔と同じく心理的な表現まで可能です。そのため芸術の発展にも多大な貢献をしてきました。特に絵画において、手の表現は顔と同じくらい重要な位置を占めています。画家たちが人物画を描く際、手に最も心を砕く理由はここにあります。
西洋絵画史上最も有名な手は、ミケランジェロが創造したシスティーナ礼拝堂の天井画に登場する、アダムと神の手です。1508年に教皇ユリウス2世の命を受けて4年余りをかけて完成したこの作品は、その規模や完成度から見て、人間の力で描き出したとは信じがたい驚異的な絵画遺産です。
ここには旧約聖書の創世記における「天地創造」と「ノアの洪水」に関する3つのエピソードが込められており、遥か高い天井やアーチ状の壁面に300人を超える人間が描かれています。その中で最も広く知られている場面が「アダムの創造」です。神が自ら作ったアダムに命を吹き込む瞬間をドラマチックに演出しました。二つの手は対話をするかのように近くに描かれており、神と人間のつながりという点から、SF映画の中での宇宙人との遭遇シーンでも頻繁に参考にされてきました。
神性に挑戦する隠喩としても、手の表現は効果的に用いられました。バロック時代の画家カラヴァッジョがその代表例です。彼が描いた『聖トマスの懐疑』に登場する手は、神をあざ笑うかのように非常に挑発的です。
イエスの処刑後、追従者の検挙に乗り出したローマ総督府の目を逃れて隠れていた12人の使徒の前に、復活したイエスが現れます。使徒の中で最も現実主義的な人物として知られるトマス（ドマ）は、それだけ疑い深い性格でした。他の使徒たちは復活したイエスを信じましたが、トマスにはどうしても理解できませんでした。イエスは脇腹の傷跡まで見せて説得しようとしましたが、トマスは依然として信じられませんでした。結局、傷跡に指を突っ込むという不敬な行動をとるシーンを通じて、カラヴァッジョは人間の心情を表現しました。この作品における、傷に指を差し込む演出は、ある種グロテスクにすら感じられます。
手の様々な表情が遺憾なく発揮されている作品は、ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』（ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会壁画）です。イエスを中心に12人の使徒が登場しますが、すべての人物の手がそれぞれの心情を物語っています。
「Kosi」という画名で活動する作家も、手をモチーフに人間の心理や人間同士のつながりをテーマにして制作しています。彼はこれまで絵画でなされてきた手の表現とは全く異なる角度から手にアプローチします。手の形ではなく、手のシルエットを利用して独自の表現方法で物語を伝えます。作家は自身の左手をキャンバスに当て、その外枠をなぞる方法で画面を構成した後、色彩とタッチで瞬間的な感情状態を表現します。
このような手法をとる理由も明白です。「手は、人体の中で他人とコミュニケーションをとるために最も有用なツールです。これは人間関係のつながりを意味し、手を通じてお互いの心をやり取りできると考えています」