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韓国美術応援プロジェクト シーズン11
紙上展示1:韓国的情緒と美、そして造形言語

この記事はAIによって自動翻訳されました。原文(韓国語)と異なる部分がある場合があります。  Read original in Korean →

[비즈한국] 韓国美術作家を発掘し応援する「韓国美術応援プロジェクト」シーズン11が幕を閉じた。カン・ミョンスク、キム・ボミン、キム・ヤンミ、キム・イン、キム・ホソン、キム・ホジュン、ノ・イソ、パク・スニョン、パク・ジュニ、ソン・ジュヨン、ヤン・ジフン、ワン・ヨル、イ・ミヒ、イ・ヘウォン、チェ・ヒョンモ、チョ・ウンジュ、チェ・ジョンワン、ポール・キム、ハン・アルム、ホ・チャン、ホン・ダンビなど、計21名の作家が今シーズンで紹介された。彼らは来る3月11日から16日まで、ソウル鍾路区の仁寺アートセンター1階本展示場にて開催される「2026 韓国美術応援プロジェクト展」を通じて作品を披露する予定である。展示会に先立ち、紙面を通して彼らの作品世界を改めて整理し、紹介する。

Kアートの力

昨年、全世界を席巻した「K-POPデーモン・ハンターズ」の熱風が、今年初頭まで熱く盛り上がっている。去る11日に米国で開催された「2026 ゴールデングローブ賞」授賞式で、『K-POPデーモン・ハンターズ』が2冠(アニメーション賞、主題歌賞)を達成し、韓国文化に対する熱気を継続させている。この映画は、韓国の伝統文化のイメージと思想を映し出し、韓国固有の美感に対する関心を高めた。今後は、最も固有な韓国的情緒と美しさが世界市場で競争力を発揮することが期待される。このような流れを見せる作家として、ワン・ヨル、チェ・ヒョンモ、ノ・イソがいる。

ワン・ヨル_Utopia-Meditation: 38×38cm Acrylic on canvas 2026, ノ・イソ_知恵: 19.9×31cm Mixed media 2026, チェ・ヒョンモ_三陟 竹西楼: 101×58cm 絹に水墨着色 2022(左上から時計回り)。
ワン・ヨル_Utopia-Meditation: 38×38cm Acrylic on canvas 2026, ノ・イソ_知恵: 19.9×31cm Mixed media 2026, チェ・ヒョンモ_三陟 竹西楼: 101×58cm 絹に水墨着色 2022(左上から時計回り)。

ワン・ヨルは、東洋画の伝統様式と象徴主義的な隠喩を結合させ、山水画の理想的な世界と想像空間を創出した作品で認められている。チェ・ヒョンモもまた、伝統的な技法と材料を基盤に、山水画の新たな道を模索している。観念山水と実景山水の長所を融合させ、独自の絵画を追求している。朝鮮末期の民画の象徴性と構成を用いるノ・イソは、希望のメッセージを込めた作品を披露する。

幻想と想像の中へ

近年の美術傾向において顕著な流れを見せているのは、幻想的なイメージと主題で想像の空間を広げる作品群である。これは、芸術の最も根本的な存在理由である想像力を糧にするという点で関心を集めている。このような流れに見られる作家として、チョ・ウンジュ、キム・ホジュン、キム・ヤンミ、ヤン・ジフン、ハン・アルムがいる。

キム・ホジュン_Campfire: 60×60cm Oil on canvas 2024, チョ・ウンジュ_飾り棚-黄色い灯台とカモメ: 27.3×40.9cm Acrylic on canvas 2024, キム・ヤンミ_My forest: 31.5×40.7cm Acrylic on canvas 2026, ハン・アルム_Hide & seek(Assemble)213: 90.9×90.9cm Acrylic on canvas 2026, ヤン・ジフン_Peaceful scenery#38: 80.3×80.3cm Oil on canvas 2025(左上から時計回り)。
キム・ホジュン_Campfire: 60×60cm Oil on canvas 2024, チョ・ウンジュ_飾り棚-黄色い灯台とカモメ: 27.3×40.9cm Acrylic on canvas 2024, キム・ヤンミ_My forest: 31.5×40.7cm Acrylic on canvas 2026, ハン・アルム_Hide & seek(Assemble)213: 90.9×90.9cm Acrylic on canvas 2026, ヤン・ジフン_Peaceful scenery#38: 80.3×80.3cm Oil on canvas 2025(左上から時計回り)。

チョ・ウンジュは、憂鬱さと温かさが共存する風変わりな海の風景で、現実に新鮮な刺激を与える作品を見せる。自身が経験した日常の平凡な風景から、瞬時に感じ取られる固有の感性を重ねる絵画で注目されるキム・ホジュンもまた、幻想的な主題を扱っている。補色を用いた画面演出によって生み出される幻想性で、現実と夢という相反する世界を見せるキム・ヤンミ、雲と扉を結合させる超現実的な風景で日常のエネルギーを喚起するヤン・ジフンも、この流れにおいて注目すべき作家たちである。ハン・アルムは、デザイン的な手法と絵画技法を融合させて幻想的な風景を演出しており、些細な存在に対する愛情を込めることで市場性を獲得した作家である。

新しい絵画言語

造形は絵画における永遠の課題である。古今東西を問わず、多くの作家が自分だけの造形を作り出そうと努めてきたし、現在のみならず未来においても、絵画において作家が常に問い続けるべき命題である。

ポール・キム_Composition Va3: 20×20cm(each) Acrylic and watercolour on wooden panels 2025, ホ・チャン_We are the Champion: 65.1×1100cm Acrylic on canvas 2026, キム・ボミン_私たちが再び出会うなら: 53×40.9cm Acrylic and oil on canvas 2024(左上から時計回り)。
ポール・キム_Composition Va3: 20×20cm(each) Acrylic and watercolour on wooden panels 2025, ホ・チャン_We are the Champion: 65.1×1100cm Acrylic on canvas 2026, キム・ボミン_私たちが再び出会うなら: 53×40.9cm Acrylic and oil on canvas 2024(左上から時計回り)。

ポール・キムは、材料の物質的性質と色彩の微妙な調和を通じて、独自の造形言語を探求している。抽象言語を用いた幾何学的な画面で、存在の有限性を表現する作品である。強い色彩の性質と幾何学的な構成によって画面の新たな空間を創出しようとするキム・ボミンは、矛盾する構成を通じて生の二重性を表現する。漫画的な語法で仮想現実を映し出すホ・チャンは、アニメーションと絵画の境界を崩す試みを通じて、新しい絵画言語を提示している。

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전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
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