[비즈한국] 新しい世代が主導する近年の美術界のもう一つのトレンドは、極めて個人的な情緒に基づき、自己探求に乗り出そうとする流れである。彼らは自身の些細な日常から作品の素材を見つけ出し、個人の関心事をテーマにして「私は誰、ここはどこか」という問いに対する個別の回答を示そうとしている。例えば、日常の中で自我を表現しようとする傾向であり、パク・スニョン、カン・ミョンスク、ホン・ダンビ、イ・ミヒ、コシといった作家たちがこれに属する。
日常の中の自己表現
パク・スニョンは、自身が毎日眺める海から新しい意味を見出そうと努力している。海という風景の中に日常の尊さと価値を見つけ出し、そこに新しい意味を付与して違って見えるようにしようとする意志を表現する。ミニチュアで表現した縮小された現実の中で自身の存在価値を見出そうとするカン・ミョンスクは、手の労働こそが芸術の本質であるという事実を再認識させる精巧な技巧を見せる。幼少期の愛着のある物を画像にする作業で独自の感性を披露するホン・ダンビは、忘れかけていた大切な記憶を呼び覚まし、日常の活力をチャージしてくれる。
伝統的な山水画の構成に基づき独特の風景を演出するイ・ミヒは、自身の視点と経験した環境から抽出した世界を描く作業を行っており、コシは手をモチーフに人間の心理と人との繋がりを表現することで、人間関係の回復と心の癒やしという重みのあるテーマを提示する。
素材の性質に注目
絵画は視覚芸術である。したがって、視覚言語に依存せざるを得ない。作家たちは作品の内容に心血を注ぐが、最終的に作品において重要なのは、画面に現れた素材の性質や形状である。これを素材の性質を絵画言語とする作業と呼ぶ。これに属する作家には、パク・ジュニ、イ・ヘウォン、ソン・ジュヨンがいる。
パク・ジュニは、素材の物質感と色彩の性質を融合させた抽象作品を披露する。染色した韓紙を一定のサイズに切り、それらを幾重にも積み重ねる構成で、色彩の微妙な変化と韓紙の物性を見せている。本の断面のような画面演出で素材の物性を表現するイ・ヘウォンは、これを通して多様な人生の調和を追求する。陶磁絵画の新しい姿に挑戦するソン・ジュヨンは、陶磁器の土の性質を応用した独自の画面を展開する。土の物性と陶磁技法から生じる亀裂を自身の絵画言語として採用し、それを通して人間関係の葛藤と成長痛を克服しようとする意志を込めている。
社会的メッセージ
個人と社会、あるいは権力の矛盾という重厚なメッセージを示す作家として、キム・ホソン、チェ・ジョンワン、キム・インの活動が見られる。
キム・ホソンは、仮想現実の実在感と実際の現実の仮想イメージを写真作品で示し、矛盾した現実を批判している。規格化された人物イメージで強力な力を持つ集団を表現するチェ・ジョンワンは、権力の滑稽な姿を風刺して現実の不条理を攻撃している。ポップアートのイメージでこの時代が渇望するスーパーヒーローを描くキム・インは、一般の人々の念願を代弁してくれるような爽快な絵画を見せている。