[비즈한국] 最近、BTS（防弾少年団）とBLACKPINKが韓国の伝統文化に関連した活動で注目を集めている。BTSは20日、アルバム「アリラン」の発売を記念して光化門で公演を行う。BLACKPINKは国立中央博物館の文化遺産ドキュメントサービスを開始した。一部では、彼らが伝統文化の伝道師として活動することをまるで初めてのことのように意味づけているが、BTSとBLACKPINKは以前から韓国の伝統文化遺産を音楽活動に溶け込ませており、今はそれをさらにアップグレードして披露しているのである。
BTSは韓国の伝統文化と音楽を現代的な感性に合わせ、世界中のファンから共感を得た。2018年のビルボードシングルチャート「HOT 100」で10位まで上昇した「IDOL」では、韓国の伝統的なリズム（長短：ドンドククン）を取り入れ、「オルシグ」「チョッタ」といった合いの手も加えて、韓国の興（フン）をエキサイティングなリズムのダンスミュージックとして昇華させた。ミュージックビデオはさらに韓国的だ。伝統衣装を再解釈したファッションスタイルを披露し、北青獅子遊びのコンセプトで伝統的な舞踊を表現、虎の文様や韓屋（ハノク）も登場させた。今見ると「K-POPデーモンハンターズ」に登場する虎のダフィーキャラクターが連想される。リーダーのRMは、半跏思惟像がある国立中央博物館の「思惟の部屋」を世界に広め、「国中博（国立中央博物館）シンドローム」の先駆けとなった。
SUGAは2020年、Agust D名義でフルアルバム「D-DAY」を発表した際、「大吹打（デチタ）」という曲を披露した。これは朝鮮時代の宮中音楽である大吹打を、エキサイティングなリズムとヒップホップコードで現代的に再解釈したものだ。大吹打のメロディにヒップホップのビートを重ね、「大吹打、大吹打、さあ鳴らそう、大吹打」というラップで始まるこの曲は、世界的に好評を博した。「海琴（ヘグム）」という曲は、伝統楽器のヘグム（奚琴）であると同時に「禁じられたものを解く」という二重の意味を込めている。ここでも伝統衣装を活用したファッションが注目を集めた。SUGAは朝鮮時代の王の服である衮龍袍（コルリョンポ）を応用したファッションを披露した。黒い衣装と対照的な白い道袍（トポ）や韓服の紐を活用し、ヒップホップスタイルを上手く表現した。
2023年4月、米最大級の音楽フェスティバル「コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル（コーチェラ）」のヘッドライナーを務めたBLACKPINKの衣装も海外メディアの目を引いた。アジア人として初めてヘッドライナーとして登場した彼女たちは、公演曲として「Pink Venom」を用意し、韓服姿でステージに立った。CNNスタイルは、ジェニー、ジス、リサ、ロゼが韓服を着用してステージに上がり、韓国の伝統文化遺産にオマージュを捧げ、画期的な瞬間を見せたと評価した。4種類の韓服衣装は、チョルリックのシルエットからインスピレーションを受け、丹青や牡丹といった韓国の伝統文様を刺繍した。チョルリックは高麗時代から朝鮮時代まで武官が着用した官服を指す。チョルリックがチョゴリスタイルの上着とひだのあるスカートの下衣で構成されている点に着目し、本来は男性武将の服であるが、これを女性アーティストが着用することでガールクラッシュな魅力を生かした。
BLACKPINKはこれより前の2020年6月、新曲「How You Like That」のミュージックビデオの最後で、現代化した韓服を登場させたことがある。米NBCの番組「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」のステージでも、ジェニーはピンクの鳳凰紋の男性用トゥルマギジャケット、ロゼは鳳凰紋のクロップドトップに黒のチョルリックを着用した。クロップドトップは、朝鮮時代の胸当てという下着の形状に文様を加えてアウターとして露出させたものだ。華やかな文様は、宮中で使われていた風呂敷の鳳凰紋からきている。いずれも男性スタイルの服を女性向けにアレンジし、ジェンダーレスを志向して時代精神を新たに定義したものであり、伝統に安住せず再創造したといえる。
最近のBTSとBLACKPINKの活動には、以前とは違う点がある。物理的な空間が媒介になっているという点だ。これまでK-POPが弱いとされていたのが、まさにこの空間媒介だった。新型コロナウイルス感染症のエンデミック以降、直接体験や認証ショット（SNS用の記念写真）がより重要視されるようになり、海外ファンの渇望は一層大きくなった。韓国を訪問しても、K-POP関連の名所といえば事務所の建物程度しかなかった。ミュージックビデオの撮影場所は地方に点在しており、アクセシビリティも低かった。ソウル中心に動線が集中する韓国の現状を考えると、なおさらだった。
何よりも「K-POPデーモンハンターズ」以降、韓国の伝統文化に対する関心と現場訪問の欲求が非常に高まった。韓国のアイデンティティを共有し、再訪問を促す良い機会であるという点で、政府としても関心を寄せざるを得なかった。BTSが公演した光化門、そしてソウル市庁前広場も海外ファンの訪問名所となるだろう。BLACKPINKが遺物を紹介した国立中央博物館には、外国人たちが彼女たちの声を聞くために直接訪れることができる。国立中央博物館は外壁をBLACKPINKのピンク色で彩って夜の名所としての訪問動機を与え、認証ショットを撮影してSNSで共有できるようにした。相互に助け合う共生モデルを見せたといえる。
このような事例がBTSやBLACKPINKだけで終わってはならない。Stray Kidsをはじめ、多くのK-POPアーティストが伝統文化を活かして多様な楽曲、ファッション、コンテンツ制作やパフォーマンスを行ってきた。こうしたK-POP活動を集約的に体験できる空間がないことが惜しまれる。これは今後の公共政策のリーダーシップが解決すべき課題だろう。
筆者のキム・ホンシクは、20代から文化の中に世の中をより良くする道があると信じ、特に大衆文化という現象の森を歩き、あるいはかき分けてきた。AIや量子コンピューターが活躍する21世紀においても、変わらぬ信念でその道を歩み続けている。