[비즈한국] 2年ぶりに1000万人動員映画が誕生した。チャン・ハンジュン監督の『王と暮らす男』が1340万人を超え（3月16日基準）、久しぶりに賑わう観客で映画界は活気を取り戻している。しかし、本当に映画館が復活したのだろうか？それは違うようだ。2025年の映画館全体の観客数はかろうじて1億人を超えたが、2億2668万人を記録した2019年を思えば、まさに「ああ、あの頃は」というレベルだ。1000万人動員映画が一本出たからといって、映画館を避けてOTTばかり見ていた人々が突然変わるわけではないのだ。
では、なぜ私たちはもう映画館を訪れないのか。かつて映画館と私たちは非常に親しい間柄だったはずだ。友人と親睦を深めるために、家族と軽い余暇として、恋人との定番デートコースとして映画館を訪れていた。もちろん、Netflixに代表されるOTTの多様性と利便性は認める。それに、昨今の映画チケット代は高すぎる。だが、チケット代よりはるかに高いおまかせ（寿司）やホテルの宿泊は依然としてデートコースとして人気なのだから、問題は映画館、そして映画館で観るべき映画に対する私たちの愛情が薄れたことを理由に見るべきだろう。
人々がもう映画館を日常のレジャーと考えないこの時期に、『劇場の時間たち』という映画が公開される。イ・ジョンピル、ユン・ガウン、チャン・ゴンジェ監督が作った3本の短編からなるアンソロジー映画だ。観客、監督、俳優、映写技師など、映画を取り巻く様々な人物を主人公にし、芸術映画館シネキューブを舞台に物語を繰り広げる。シネキューブ開館25周年を記念して制作された作品で、シネキューブが現存する最も古い芸術映画館であるだけに、映画と映画館を愛する人々には多くの思い出があることだろう。
3本の作品は、共に笑い泣き夢を見て、いつでも変わらぬ友人であり続けてくれた映画館と映画に送る「シネマ・ラブレター」そのものだ。光化門を舞台に、偶然出会って不思議なチンパンジーの話にのめり込む三人の友人を描いたイ・ジョンピル監督の『チンパンジー』、子供俳優たちと監督が撮影現場で奮闘する姿を描いたユン・ガウン監督の『自然に』、久しぶりに光化門の映画館で再会した中年女性たちと映画館で働く人々の1日を収めたチャン・ゴンジェ監督の『映画の時間』が主人公となっている。
まず、監督たちの名前を見ただけでも期待が高まる。『サムジングループ英語TOEICクラス』『脱出』に続き、最近では『パヴァーヌ』で繊細な演出力を見せているイ・ジョンピル監督。子供たちの世界を描いた『わたしたち』『わたしたちの家』から、青少年の世界へと拡張した『世界の世界のアリス（世界は君のもの）』で昨年韓国独立映画1位を記録したユン・ガウン監督、そして『ひと夏のファンタジア』や『韓国が嫌いで』などで共感と癒やしを届けてくれたチャン・ゴンジェ監督まで一堂に会しているのだから、贅沢な体験と言える。
俳優陣の顔ぶれも魅力的だ。『チンパンジー』に登場する若き日のコド（ウォンシュタイン）、ジェジェ（ホン・サビン）、モモ（イ・スギョン）と年老いたコド（キム・デミョン）、『自然に』で子供俳優たちに自然な演技を要求する監督（コ・アソン）、『映画の時間』で光化門一帯を彷徨っていた映画（ヤン・マルボク）と彼女の高校の同級生ウヨン（チャン・ヘジン）、年老いた映写技師（クォン・ヘヒョ）と遅刻した観客（ムン・サンフン）まで、誰もが私たちの日常で出会いそうな自然さと親しみやすさで輝く俳優たちだ。ウォンシュタインとキム・デミョンのシンクロ率がかなり高く驚かされたし、「パドナス」で有名なムン・サンフンの細やかな名脇役ぶりも印象的だ。
映画と映画館を扱うという共通点はあるが、3作品のトーン＆マナーはかなり異なる。映画館にまつわる思い出に集中したり、映画を作る過程をよりじっくりと覗いたり、あるいは映画館という場所にまつわる人物に焦点を当てるなど、それぞれが描こうとすることが異なるためだ。どの作品が心に響くかも人によって大きく異なるだろう。個人的には、イ・ジョンピル監督の『チンパンジー』が深い余韻を残した。「当時の心は今も残っている」という一文が心に突き刺さったからだ。「映画に対する礼儀を少しは守れ」というセリフや、監督コドが読む映画評は、映画通を自負するシネフィルたちを笑わせることだろう。
3本の作品以外にも、『劇場の時間たち』を開き閉じるプロローグとエピローグも注目に値する。シネキューブ開館から現在まで26年間勤続したホン・ソンヒ映写室長の1日を収め、彼が若い映写技師にノウハウを教えるシーンが映し出されるが、映画を愛する次世代へのメッセージのようにも感じられる。イ・ジョンピル監督が演出しており、不思議な余韻を与えてくれる。
最近、グローバルスターのティモシー・シャラメがあるインタビューで映画産業の未来について語る際、「バレエやオペラのように、人々がもう関心のないジャンルで働きたくない」と発言し、議論の中心となったことがある。他芸術ジャンルに対する偏見はさておき、映画を観に来る人々の経験が、バレエやオペラと同じ感情であるということを理解していない、無知な発言として挙げられている。さらに、映画産業もまたOTTなどによって衰退したり、変奏されたりしかねない状況なのだから。
一方、スティーヴン・スピルバーグ監督の発言は、ティモシー・シャラメとは対照的な品格を備えており、映画と映画館を愛する人々を優雅に励ますような印象で非常に心に残る。「真の映画体験は、見知らぬ暗い空間に人々が集まる時に訪れる。私たちは皆他人同士だが、良い映画を観た時、私たちは数え切れないほどの感情を共有して一つになり、日差しの中へ、あるいは闇の中へと歩いていく。何にも代えがたい体験だ」。そして、そのような経験はコンサートやバレエ、オペラなどを観る時にも起こると付け加えたのだ。
スティーヴン・スピルバーグ監督が語った映画体験は、『劇場の時間たち』が贈る感情と通じている。見知らぬ暗い空間に集まった他人が、映画を通じて一つになる感情を、この映画を通じてぜひ楽しんでほしい。『劇場の時間たち』は3月18日公開。
筆者チョン・スジンは？
いくつかの雑誌を経て、映画と旅行、大衆文化について取材し執筆してきた。トレンドに遅れたくないが、最新ドラマを観ながら次のシーンでありがちなクリシェだけを予想してしまう「昔の人」になってしまった。広大なOTT世界を漂流しながら失った感覚を取り戻そうと努めており、今の願いは統合OTT料金プランが出ること。