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百済金銅大香炉からオリーブヤングまで…WGNB代表ペク・ジョンファンが空間に込めた価値

[BizHanKook]  ブランドが独自の個性を際立たせるために、空間に込めるべきものは何だろうか。WGNBのペク・ジョンファン代表は、空間デザインの本質とは単に見栄えの良い形を作ることにとどまらず、異なる要素が出会い新たな価値を生む「関係」を構築し、ブランドの「観念」を植え付けることにあると強調した。

29日にソウル・鍾路区のフォーシーズンズホテルソウルで開催された「ブランドビズ・カンファレンス2026」にて、「Another Kind of Harmony(もう一つの調和)」をテーマに講演を行うWGNBのペク・ジョンファン代表。写真=パク・ウンスク記者

WGNBのペク・ジョンファン代表は、10月29日にソウル・鍾路区のフォーシーズンズホテルソウルで開催された「ブランドビズ・カンファレンス2026」に登壇し、「Another Kind of Harmony(もう一つの調和)」をテーマに講演した。ペク代表は、空の画面に点が一つ打たれれば余白が生まれ、二つになれば距離や緊張感など、それぞれの関係や感情が生まれるという視覚的現象を挙げ、話を切り出した。彼は「空間デザインとは、Aに別のAを足すことではなく、異なるAとBが融合して全く新しいCを創り出すプロセスだ」とし、「異質なものが出会い、新たな視点で物事を捉えさせる『関係作り』こそが、創造性の出発点である」と説明した。

過去と現代の重なり…「百済大香炉展示室」と「美人図室」

ペク代表は、歴史的遺物が現代の空間の中で都市の象徴となり、ブランド化したプロジェクトとして、国立扶余博物館の「百済大香炉展示室」と、大邱澗松(カンソン)美術館の「美しい人がいる部屋、美人図室」を紹介した。

国立扶余博物館の「百済金銅大香炉」展示を設計する際、ペク代表は香炉が発掘された寺院跡(陵山里寺地)と、本来の場所と推定される金堂の幾何学的な秩序に注目した。「百済時代に使われた祭器(香炉)を現代人が鑑賞するからこそ、過去の秩序と現代の建築を重ね合わせようとした」と彼は語った。

そのために、幾何学と自然の線の中間に位置する「超楕円」の概念を空間に応用し、幾重もの四角形構造で、80坪規模の空間中心部に香炉を包み込む独立したボックスを構成した。観覧客が長く滞在して鑑賞できるよう、傾斜した壁と一体型のベンチを設けた。展示室内部は、上品な金属仕上げと反射を抑えた精密なフレーミング照明を適用し、古代百済の金属的な質感が現代の感性と時空を超えて調和するように演出した。

国立扶余博物館「百済大香炉展示室」のデザイン過程を説明するWGNBのペク・ジョンファン代表。写真=パク・ウンスク記者

続いて紹介された大邱澗松美術館の「美しい人がいる部屋、美人図室」は、細長く伸びた申潤福の絵画「美人図」を鑑賞する新しい方法を提案した事例だ。ペク代表は学芸員らとの議論の末、かつての士大夫のサランバン(客間)で個人が密かに楽しんだであろう私的な空間の「場としての性格」に着目した。「壁に絵を掛けるという慣習的な手法から脱却したかった」と語る彼は、部屋の内側は純粋な韓紙で仕上げ、外側の壁面は漆を塗った韓紙を手作業で貼り合わせてナンバリングし、比喩的な『私的な部屋』と『公的な鑑賞空間』の境界線上に美人図を配置したと説明した。

構築と新築を網羅するマニュアル…オリーブヤングの「逆借景」とレイヤード

最後の事例として、ペク代表は商業リテール空間である「オリーブヤング」の店舗空間企画を挙げた。数多くの美容商品が所狭しと並ぶ無彩色の店舗内で、情報の非対称性を解消するために、柱と梁の構造を活用した明確な動線およびサイネージ(情報伝達用の視覚構造物)体系を構築した。

特にペク代表は、窓を通じて内から外の景色を取り込む伝統造園の概念「借景」を逆転させた「逆借景」という概念を空間デザインに導入したと明かした。Apple Storeが透明な全面ファサードを通じて街の人々にブランドイメージを刻み込むように、外部からの視線に対して店舗内部がブランドの観念として認識されるようファサードを企画したのだ。

そのために、オリーブヤングのロゴの傾き(13度)を適用した窓構造を作り、テキスト情報の代わりにブランド固有のカラーだけでメッセージを伝える「ウィンドウ・パレット」を配置した。さらに、壁のないガラスに囲まれた新築カーテンウォールビルの限界を解決するため、ファサードの内側に壁をもう一層設ける「レイヤード(Layered)」方式を考案した。新設した壁の裏側を店舗什器の収納スペースとして活用することで、既存建物のリノベーションでも新築ビルでも、どこにでも柔軟に適用できる一貫したマニュアルを完成させた。

WGNBのペク・ジョンファン代表(左)が、NAVER Creative & Experience部門のチェ・ソヒョン部門長(右)の質問に答えている。写真=パク・ウンスク記者

ペク代表は「デザインとは単に物理的な形を作る作業ではなく、異なるもの同士が出会って関係を築き、新しい価値を生み出すプロセスだ」とし、「異質な要素の結合から生まれた新しい世界観が、人々の頭の中にブランドの観念とアイデンティティとして定着するものだ」と定義した。

講演後の質疑応答で、商業・住居空間における「ハイエンド」の価値を問われたペク代表は、「マイナス(引き算)」の哲学を回答として挙げた。「引き算を続ければ続けるほど、よりハイエンドになる。所有できる人がいなくなるからだ」と語る彼は、「その家にしか使えない素材を活用するなど、その空間のためだけの工芸作業を行うことになる。代替不可能な『希少性』と『固有性』を確保することこそが、真のハイエンドの本質である」と付け加えた。

この記事はAIによって自動翻訳されました。原文(韓国語)と異なる部分がある場合があります。
Kim Minho

Covers the heavy chemical and energy industries. Deeply interested in sustainable living and a sustainable society.

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