[비즈한국] 今や誰もがうまく作れる時代だ。優れたブランドの事例や方法論は瞬く間に共有され、デザインやコンテンツのレベルも上方平準化した。ここに人工知能（AI）まで加わり、画像や文章、サービスや体験を作る仕事の参入障壁も急速に下がっている。そうであれば、同じようなクオリティの成果物を誰もが作り出せる時代に、ブランドは「何をもって」固有であり続けられるだろうか。来る10月29日木曜日、光化門（クァンファムン）のフォーシーズンズ・ホテル・ソウルで開催される「ブランドビズ・カンファレンス2026」は、まさにこの問いから出発する。
今年で10周年を迎えたブランドビズ・カンファレンスのテーマは「THE NEXT ORIGINAL – 誰もがうまく作れる時代、ブランドはいかにして固有のものとなるか」だ。過去10年間、ブランドとデザイン産業の変化を継続的に扱ってきたブランドビズ・カンファレンスは、今年「うまく作る方法」を超えて、何を守り、どのような判断を下すべきかがブランドらしさを維持する鍵になるのかを多角的な視点から考察する。
ブランドビズ・カンファレンスは2017年に始まった。当時はまだ、ブランディングという概念が今のように企業やビジネスの基本として受け入れられてはいなかった。ブランディングの重要性には共感しても、何が優れたブランドなのか、どこから始めるべきなのか、答えを見つけるのは容易ではなかった。それから10年の間にブランド戦略とデザイン、空間とコンテンツのレベルは大幅に向上し、今では並みの企業でも一定水準以上の成果物を作り出せる時代となった。
逆説的だが、今年の悩みはその地点から始まる。完成度の格差が縮まるほど、お互いのブランドの姿も次第に似通ってくる。検証された戦略やデザイン文法を素早く参照でき、AIが制作能力まで平準化させたことで、過去のように成果物だけで差別化を図ることも難しくなった。今年のブランドビズ・カンファレンスは、こうした環境下でブランドを固有なものにするのは一体何なのかを問いかける。
今回の舞台には、ブランド戦略、デザイン、空間、産業デザインなど、異なる領域で活躍する8名の登壇者が立つ。
まず、LMNT代表のチェ・ジャンスン氏は「物語アイデンティティの時代」をテーマに、なぜブランドが製品や機能よりも「どのような物語を持つ存在か」で記憶されるようになったのかを紐解く。人々がブランドを選択する際、スペックよりも世界観や態度、物語（ナラティブ）に反応する時代において、ブランドはどのような物語を作り、それをいかに一貫したアイデンティティとして蓄積すべきかを語る。
シーサイドシティ代表のチョン・ウソン氏は「隙間の終焉――ブランドはいま何をもって固有になれるか」を通じて、デザインとマーケティングの完成度が上方平準化した現在、かつてのように些細なディテールや差別化された表現だけでは固有性を作り出すことが困難になった現実を指摘する。優れたブランドが溢れる時代に、結局何がブランドを他と異なって見せ、長く記憶に残すのか、その新たな差別化の条件を検証する。
大信証券理事のキム・ボンチャン氏は「問いかけるデザイン」を通して、優れたデザインはかっこいい成果物を作ることからではなく、問題を正しく捉えるための問いから始まるというストーリーを展開する。すでに数多くの答えやリファレンスを簡単に手に入れられる時代だからこそ、「何を作るか」よりも「なぜこれを作る必要があるのか」を問うことが重要になった。企業組織の中でブランドとデザインに向き合ってきた経験を基に、問いがいかに組織の判断を変え、デザインの方向性を決定づけるかを伝える予定だ。
AIがデザイン実務をどのように変えているかについても具体的に扱う。ブラーブラー代表兼PLUS X顧問のビョン・サボム氏は「デザイナーが活用するAI体験の共有（2023–2026）- 画像生成からサービスローンチまで」を通じ、生成AIが幕を開けた時点から現在まで、実際に使用して得た試行錯誤と変化を公開する。画像一枚を作るツールから始まったAIが、アイデア発想、コンセプト開発、プロトタイピング、実際のサービス開始までデザインプロセス全般に拡張される過程を見せ、何をAIに任せ、何はデザイナーが最後まで判断すべきかを合わせて指摘する。
空間と産業デザインに対する視点も提示される。WGNB代表のペク・ジョンファン氏は「Another Kind of Harmony」を通じて、空間を単に美しく構成するのではなく、ブランドと人間、素材と光、周辺環境のように異なる要素がどのように一つの体験として調和をなすのかを語る。馴染みのある調和ではなく、予期せぬ衝突や緊張から新しい空間の印象が生まれる過程を、実例を通して紹介する予定だ。
BKID代表のソン・ボンギュ氏は「Industrial Design as Culture - 文化としての産業デザイン」をテーマに、産業デザインを製品の形態と機能を決定する作業を超え、一つの文化を作る行為として捉える。私たちが毎日使うモノがどのように時代の趣向や生活様式を反映し、再び人々の行動や文化を変えるのかを、複数のプロジェクトを通して紐解く。
SHARE X総括ディレクター兼PLUS X顧問のシン・ミョンソプ氏は「経験の共有、共有の価値」を通して、長年蓄積された経験が個人の内側に留まらず、他者や組織に伝達される際にどのような力を持つのかを語る。数多くのブランドやデザインプロジェクトを経て得たノウハウや判断基準をいかに言語化して共有するのか、そして経験の伝承がまた別の創作や成長へと繋がる過程は何であるかを考察する。個人の能力よりも組織の集団的な判断が重要になる時代において、「できる人」の経験を「できる組織」の資産に変える方法についての物語でもある。
最後のステージは、ネイバー（NAVER）のCreative & Experience部門長であるチェ・ソヒョン氏が務める。「ブランドはいかにして生き残るか」をテーマに、優れたブランドを作る方法ではなく、作られたブランドが激しい変化の中でどのように生き残るかを語る。チェ部門長は、新しいプラットフォームが登場し消えていく過程を直接経験し、ブランドコンサルティング会社を設立して数多くの企業の誕生と変化を支援した後、現在はネイバーという巨大プラットフォームの中でブランドとデザイン、マーケティング、空間を網羅する体験全般を統括している。
過去20年余り、彼自身の問いも「いかにして優れたブランドを作るか」から「いかにして組織に優れた選択を繰り返させるか」へと変わってきた。AIが制作能力まで平準化させる現在、ブランドが簡単に変えてはならないものは何か、また環境が変わるごとに果敢に変えるべきものは何か、結局人間が最後まで責任を持つべき判断とは何かを指摘し、今年のカンファレンスの締めくくりとする。
ブランドビズ・カンファレンス2026は、日曜新聞社代表キム・ウォンヤン氏の挨拶から始まり、午前と午後にわたり8名の講演が続く。異なる分野や世代で活動してきた登壇者たちが、それぞれの経験に基づき「固有性」という一つの問いを見つめ直す形式だ。
ブランドビズ・カンファレンスは毎年、その時点でブランド業界が直面した問いをテーマにしてきた。10年前は「いかにして優れたブランドを作るか」が重要な問いだったが、今や状況は一変した。優れた成果物自体が希少だった時代を過ぎ、誰もがうまく作れる時代になったからだ。
結局、今年の問いは「いかにして、よりうまく作るか」ではない。何を選択し、何を捨て、変化する環境の中でも何を守り抜くべきかに焦点が絞られた。ブランドビズ・カンファレンス2026は、過去10年を振り返ると同時に、これからの10年、ブランドの固有性がどこから生まれるのかを共に考える場となる予定だ。
ブランドビズ・カンファレンス2026は有料であり、参加登録と詳細は公式ホームページで確認できる。