[BizHanKook] 韓国美術の肥沃な土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12がスタートする。本企画は今や、美術界において作家を発掘・育成する有意義なイベントとして認められている。作家たちの間では、参加したいプロジェクトとして定評がある。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的な変化の模索」であった。こうした原則を結実させ、韓国現代美術を眺める一つの視点を確立したと評価されている。
東洋絵画は線が中心となる芸術である。これに対し、西洋絵画は空間に焦点を合わせる。2次元の平面に3次元を表現するために様々な方法が生み出された。錯視現象を利用して空間があるように見せることだった。こうして遠近法や立体感の表現法、光による明暗法などが創出された。
結局は、我々の目に映る世界をリアルに描き出すことにおいて現実的な成果を収めた。これが西洋絵画を絶えず発展させた原動力として作用した。今日、西洋絵画が芸術の中心に立つようになった理由である。
東洋絵画は、自然をリアルに描き出すことよりも、その背後にある言葉で説明しがたい神秘的な気運を探求しようとした。そのため、線に様々な性格を込めて表現しようと試みた。
個展6回（2025年「都会の中の散策」-ソウル政府ソウル庁舎ギャラリー、2024年「コンマ、ダ・カーポ」-ソウル セジ画廊、「日常の中の余裕」-ソウル E-Landスペースなど）、グループ展およびアートフェア多数（2026年GSカルテックス・イェウルマル企画展「息：呼吸するSUM」-麗水GSカルテックス・イェウルマル、「Blooming Layers」4人企画展-ソウル・ユナイテッドギャラリー、2025年青年作家企画招待展「痕跡と発見」-光州ウナム美術館など）
受賞
2026年仁川文化財団芸術創作支援事業選定、第9回光州ファル10人の作家選定、2023年E-Land文化財団第14期公募作家選定
学歴および経歴
同徳女子大学校絵画科韓国画専攻卒業、および同大学院修士課程修了
その結果、線中心の絵画となり、目に見える著しい変化がないまま現在に至っているのが事実である。視覚環境が急速に拡大した前世紀から今日に至るまで、西洋絵画に追いつけない結果を生んだといえる。
しかし、我々の伝統絵画を綿密に観察すると、西洋絵画が作り出した空間表現を自分なりに試みてきたことが分かる。その代表的な事例が、朝鮮後期の謙斎・鄭敾（1676-1759）である。
この時期に活動した画家たちは、我々の美しい自然を作品に収めようと努力した。そのため、良い景色を求めて歩き回り、現場で直接描いた。印象派の画家たちが光の変化を追って野外写生をしたのと同じ理屈である。これを「実景山水画」と呼ぶ。
謙斎は単に景色の表面を描くだけに留まらず、風景の根本的な姿を探そうとした。真にリアルな現場の感じを画幅に収めようとしたのである。これを「真景山水画」という。
風景の本来の姿である「真の景色」とはどのようなものか。ただ眺める風景ではなく、その景色を理解することである。素晴らしい景色の前で我々は多くのことを感じることができる。優れた景観はもちろん、風の動き、森や木の香り、空気の新鮮さ、そして全身に伝わってくる情趣。このように五感で景色を受け止める時、我々は風景を真に知ることになる。これが「真景」である。
そのために謙斎は画面の中に空間を表現した。西洋絵画とは異なる方式で。かなりの数の謙斎の作品には、立体感がよく表れた建物や木などが見られる。特に代表作である『朴淵瀑布』と『仁王霽色図』では、墨の濃淡で岩の厚みや空間を表現した。
墨画で写実性を認められているハン・スンヒも、同じ文脈で新しい水墨画を見せている。彼女は画面の中に光を表現し、水墨画では見ることが難しい空間感を活かしている。優れた描写力で室内空間と植物を描く。ハン・スンヒが墨だけで表現した空間には、空気の気配がよく表れている。これは墨の深みと滲み効果を自分なりの方法で創出した結実である。