[비즈한국] クリストファー・ノーラン監督の映画『オデッセイ』の不正転売チケットが30万ウォンにまで高騰した。これには、3時間におよぶ映画全編をIMAXフィルムで撮影したという点が決定的な役割を果たしている。IMAX映画は価格が少々高くても、必ずIMAX専用館で観なければならないという文化的な強迫心理があるからだ。ノーラン監督自身が「一般館で観ても十分だ」と明言したにもかかわらず、である。実際、一般館で観た場合とIMAXで観た場合で、その違いを容易に判別できる人は少ないだろう。まずは一般館で観て、本当に気に入ってからIMAX館を探しても遅くはないはずだ。映画の感動は、IMAX館という箱から生まれるものではないのだから。

それでもIMAXを優先的に選ぶ背景には、韓国特有の文化的な心理が働いているようだ。巨匠監督の大作は高スペックな環境で観るべきだという心理だ。ここにIMAX上映館の特化した音響設備が一役買っている。希少価値も関係しているだろう。他人がなかなか体験できないものを経験したという点に達成感を感じ、それを誇示するのだ。必要であれば費用や時間をかけてでも消費を惜しまない「価値消費」の観点からも捉えることができる。また、SNSの影響で「認証ショット(鑑賞証明の投稿)」文化が深まり、こうした行動がさらに加速している面もある。
一方で、スマートフォンやOTT(動画配信サービス)では味わえない没入感を求めてIMAX館を訪れる観客もいる。彼らは『オデッセイ』のような映画が、オンライン動画プラットフォームへ早く移行しないことを望むだろう。OTTではIMAXフィルム撮影による質感を再現できないからだ。こうした映画は、ホールドバック制度(劇場公開から配信までの期間)において、義務的な上映日を設ける必要さえないといえる。
結局のところ、劇場で長く愛される映画は、制作・配給・劇場・観客が等しく求めるからこそスクリーンにかけられ続ける。「劇場の役割や機能がなくなった」というのは、まさにこうした映画が減ったからに他ならない。映画が公開されているうちに劇場で観なければならないという心理は、観客動員数を急激に押し上げる核心要因だ。これは『スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ』も同様である。劇場で観るに値する作品だからこそ、観客数が急増した。単に「前作に続く続きが気になるから」という動機でチケットが殺到したレベルを遥かに超えている。
ただし、『スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ』はコストパフォーマンス(コスパ)重視の映画であり、『オデッセイ』は心の充足感(カシムビ/価格対心比)重視の映画だ。コスパの良い映画は、目先の効用性を重視する。面白い、あるいはスカッとするという評価がそれにあたる。一方、心の充足感を与える映画は、心に余韻や深い感動を残すものだ。これは関連コンテンツの消費へとつながる。関連書籍の売上がその例だ。映画『オデッセイ』もまた、原作であるホメロスの『オデュッセイア』関連本の売上が急増した。

映画の価格が高いと言われるのは、第一にコスパが悪いと感じられるからだ。その金額を払うくらいなら、オンライン動画プラットフォームのコンテンツを利用したほうがいいという反応がそれである。コスパの良い映画だとしても、心の充足感まで満たすのは容易ではない。韓国映画界が生き残るためには、コスパを超えた「カシムビ」映画を多く作る必要がある。ただし、その方法は『スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ』や『オデッセイ』のような大作だけではないことを、『ホープ』や『群体』が証明した。カルト的な人気を博した『王と住む男』も再度言及せざるを得ない。もちろん、一作品が映画館全体を独占する状況が望ましいとは言えない。
損益分岐点を超える映画が多いほど、映画のエコシステムは活性化する。つまり、コスパの良い映画が土台となり、そこに心の充足感まで追求できればさらに良いということだ。今年公開された国内映画のうち損益分岐点を超えた作品は『王と住む男』(損益分岐点 約260万人、累積観客数 約1691万人)、『サルモクジ』(損益分岐点 約80万人、最終観客数 約324万人)、『群体』(損益分岐点 約300万人、累積観客数 約595万人)の3作のみだが、このうち『サルモクジ』と『群体』は心の充足感とは距離がある。
一方、価格が高くても財布の紐が緩むような映画が期待されているが、AI映画はその範疇にすら入らない。AIコンテンツに自分の金を払って観る消費者はほとんどいない。『オデッセイ』はIMAXの緻密な手作業と現場でのオールロケ撮影によって、一針一針積み上げられたからこそ「心の充足感」の境地に達したのだ。ヴァルター・ベンヤミンが言及した技術複製時代における本物の「アウラ(Aura)」まではいかなくとも、代替不可能な価値に対して人々が財布を開くのは確かな事実である。
筆者キム・ホンシクは、20代の頃から「文化の中に世の中をより良くする道がある」という期待を抱き、特に大衆文化現象という森の中を歩き、あるいはかき分けてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀の今日も、変わらぬ信念でその道を歩み続けている。