[비즈한국] グラミー賞を主催する米レコーディング・アカデミーは、6月16日（現地時間）、2027年2月に開催される第69回授賞式から「ベスト・アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス」など5部門を新設すると発表した。10月12日には候補選定のための第1次投票が始まったが、韓国のHYBE、SM、JYP、YGの「大手4社」所属アーティストは投票対象に含まれていなかった。BTS（防弾少年団）だけでなく、ストレイキッズ（Stray Kids）やSM、YG所属のアーティストらが一斉にエントリーを見送ったためだ。
当初、HYBEはBTSのエントリー拒否について、HYBE全社レベルの決定ではなく、各個別のレーベルの判断によるものだと説明していた。しかし、こうした雰囲気の中で、HYBEの全レーベルはもちろん、他事務所もそれに同調した。全員がBTSの考えに同意しているということだ。
一部では、グラミー賞に対して過剰に反応し、ボイコットしているのではないかと指摘する声もある。しかし、ビルボード・ミュージック・アワードに前例がある。ビルボードは2023年にK-POP部門を新設した。「トップ・グローバル・K-POP・アーティスト」「トップ・グローバル・K-POP・アルバム」「トップ・グローバル・K-POP・ソング」「トップ・K-POP・ツーリング・アーティスト」の4部門だ。その後、K-POPアーティストたちは本賞ではなく、K-POP部門の受賞にのみ限定されるようになった。2024年の授賞式結果を見ても、セブンティーン（SEVENTEEN）が「トップ・K-POP・ツーリング・アーティスト」、ストレイキッズが「トップ・グローバル・K-POP・アーティスト」、BTSのジョングク（Jungkook）がソロアルバム『GOLDEN』で「トップ・K-POP・アルバム」を受賞したに過ぎない。
ビルボード・ミュージック・アワードがこの程度であれば、グラミー賞の今後も火を見るより明らかだ。グラミーはビルボードよりもさらにK-POPに冷淡だったからだ。その代表例がBTSである。2021年の第63回グラミー賞で、世界的なヒット曲『Dynamite』が「ベスト・ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス」部門にノミネートされたが受賞を逃した。2022年も、ビルボードHot 100で10週連続1位を獲得した『Butter』で同部門にノミネートされたが、やはり受賞には至らなかった。
2023年には3部門にノミネートされ、部門も多様だったため期待が高まった。『Yet To Come』で「最優秀ミュージックビデオ」、コールドプレイとのコラボ曲『My Universe』で「ベスト・ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス」、そして同曲が収録されたアルバムで「年間最優秀アルバム賞（Album of the Year）」の候補にも上がった。しかし、授賞順を後ろに回したにもかかわらずBTSは受賞できず、視聴率と話題性のためにBTSを利用しただけではないかという酷評が現地で噴出した。
BTSだけでなく、K-POP全体に対する壁と排除の空気が感じられた。2024年にはBTSメンバーのソロ曲だけでなく、ストレイキッズ、ニュージーンズ（NewJeans）、トゥワイス（TWICE）、セブンティーンなど、K-POP歌手がビルボードチャートや国際レコード産業連盟（IFPI）の統計でも活躍したにもかかわらず、1部門も候補に挙がらなかった。このような流れは、2025年の第67回授賞式でも特に変わらなかった。
2026年には変化があると思った。9つの部門にK-POP関連の楽曲が候補に上がった。『K-POPデーモンハンターズ』の『GOLDEN』やロゼ（ROSÉ）の『APT.』は、世界的なヒットを記録しただけに、有力な受賞候補として挙げられていた。『APT.』はすでに2025年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで大賞にあたる「年間最優秀楽曲賞（Song of the Year）」を受賞していた。しかし、両曲とも受賞はならなかった。さらに深刻な問題は、「ベスト・ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス」部門に『GOLDEN』や『APT.』、KATSEYEの『Gabriela』がノミネートされていたにもかかわらず、誰も受賞できなかったということだ。
これは、グラミーがK-POPを評価する意識だけでなく、アイデンティティやシステムすら備えていないことを意味する。こうした中で「ベスト・アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス」部門を新設したのは、彼らの危機感を反映したものと見ることができる。したがって、2027年の授賞式でK-POPアーティストが本賞を受賞する可能性はないだろう。K-POPをアジア音楽の枠に閉じ込めようとする意図が見えてしまうからだ。
何より、グラミーへのエントリー拒否が衝動的でも偶然でもないという点に注目すべきだ。BTSは今回のMTVミュージック・アワードで「年間最優秀楽曲賞（Song of the Year）」「ベスト・グループ」（通算5回目）を含む3冠を達成したにもかかわらず、授賞式に出席しなかった。予定されていた手順だったのだ。メンバーたちは軍入隊前、自身のチャンネルを通じて「ビルボードの順位や授賞式の受賞にこだわりすぎているようだ。自分たちのアイデンティティと、それに続く道を探したい」と心境を明かしたことがある。正規5集『アリラン』の収録曲が『Butter』や『Dynamite』のような大衆的な楽曲ではないという点でも、目先の成績を念頭に置いていないことが露呈した。ビルボードやグラミーにこだわる必要がないからだ。世界音楽文化の軸はすでにK-POPに傾いている。
音楽の流通チャネルは、もはや巨大レコード会社やプラットフォームではない。新人アーティストのプロモーションだけでなく、音楽の共有や享受もSNSが基盤となっている。コロナ禍のエンデミックを経て、音楽産業と市場は音源やアルバムではなく、コンサートツアーに主導権が移った。対面での体験が重要視される中、コンサートだけでなく、多様な体験型プログラムやイベントが主流だ。K-POPだけがこのようなパラダイムを構築した。BTSの経済効果はすでに世界的に証明されている。テイラー・スウィフト効果を上回って久しい。
グラミーよりも、2027年に韓国で開催される「フェノメノン（Fanomenon）」授賞式に、BTSをはじめとする主要なK-POPアーティストが登場することの方に関心が集まる。K-POPのアイデンティティは「ファン文化」にあるため、ファンを授賞式の主人公に据えることが、グラミー賞と差別化されるフェノメノンの独自性である。これ以上ビルボード1位やグラミー受賞に縛られず、私たちが中心となる授賞式の文化を築いていくという点で、これは文化戦争の序幕かもしれない。
大手4社だけでなく、中小事務所や新興事務所のアーティストたちも積極的に参加できるよう、連帯と疎通、ネットワークを深める努力が必要だ。業界の利害関係者に左右されるのではなく、ファン中心のK-POPアイデンティティを守り、それに沿って主体的な立ち位置を構築することが、これまでになく重要である。
筆者 キム・ホンシクは20代の頃から、文化の中に世界をより良くする道があるという期待感から、特に大衆文化現象という森の中を歩き、あるいは切り開いてきた。人工知能と量子コンピュータが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一筋の道を歩んでいる。