[비즈한국] 韓国美術の肥沃な土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12がスタートする。本企画は今や、美術界から作家を発掘・育成する意義深いイベントとして認められている。作家たちの間では、参加したいプロジェクトとして定評がある。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的な変化の模索」であった。こうした原則の結実として、韓国現代美術を捉える一つの視点を確立したと評価されている。
漫画は想像力の宝庫だ。映像時代の漫画であるウェブトゥーンは、この時代のポップカルチャーを牽引する先兵の役割を果たしている。大ヒットした映画やドラマを見ると、原作がウェブトゥーンである場合が多い。クリエイターの想像力をそのまま引き出すには、漫画に勝るものはない。時空を超えたり、死後の世界や宇宙へ行くことも漫画では試みられており、人々の思考を広げてきた。
この時代、私たちが享受している多くの科学文明の端緒を提供したルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチも、漫画のような想像力を無数のノートに残した。自動車、飛行機、ヘリコプター、クレーン、ショベルカー、戦車、大砲、潜水艦といった複雑な発明品から、眼鏡、時計といったささやかな日用品はもちろん、都市設計、地下水道建設のような大規模な事業プロジェクトも、彼の漫画的想像力が作り出した結果だった。
漫画がいつ、どこで始まったのか正確な資料はない。漫画が発達したフランスやアメリカ、あるいは日本のような国から生まれたと見るのが一般的だ。私たちが漫画の中に見る多様な漫画的技法は、19世紀の日本で生まれたことが分かっている。感情の表現や思考などを盛り込む「指紋（オノマトペや吹き出し等）」や、目に見えない、あるいは一定ではない自然現象（空気の流れや風、波など）を簡略な線で描いたものなどがそれにあたる。
国民大学校芸術大学美術学部 立体美術（彫塑）学士卒業
漫画の国と呼ばれる日本の場合、8～10世紀に物語を伝える手段として、文字と絵を共に表現した様式があった。日本の古代小説形式である「物語」を巻物状に描いた物語絵「絵巻」がそれである。こうした伝統は、17世紀に登場した浮世絵（江戸時代に現れた世俗的な世の中をテーマにした木版画）、そしてその後の漫画やアニメーションへとつながり、日本的な現代美術の土台を作り上げた。
漫画は19世紀の印象派から20世紀美術に影響を与え、あるいは一つの現代美術技法として定着した。漫画技法を自身の表現様式として確立し、ポップアートの巨匠となったロイ・リキテンスタインがその代表例だ。韓国でも数人の作家がこれを模倣し、人気を博した。
キム・ミンギもまた、漫画を創作の土台として作業している。しかし彼は、漫画技法を自身の表現言語に置き換えるポップアート作家たちとは全く異なる歩みを見せている。
キム・ミンギの絵画はポップアートではない。描写力に優れたモノトーンの絵画だ。彼は絵画と漫画の接点を自身の絵画語法として開拓している。漫画を自ら描き本にし、その中に登場する人物たちを暗示的に構成して鉛筆で表現する。展示においても、絵画は壁に掛け、その前に漫画本を陳列する。
彼は観客が漫画を先に読み、その後に絵画を見ることを望んでいる。彼が初めて試みる表現方式だ。自らを漫画と絵画の複合方式を追求する「マンガニスト」と称する。それゆえ、キム・ミンギが作り出すであろう新しい美術表現の世界に期待が高まる。