[비즈한국] 2026年ヴェネツィア国際映画祭で映画『可能な愛』により審査員大賞を受賞したイ・チャンドン監督は、受賞スローガンで「数多くの人々の待ちわびる心と忍耐がなければ、この映画が世に出ることはなかっただろう」と語った。そして、弟でありプロデューサーであるイ・ジュンドン代表に対し、「この映画を待ち続けるために毎日酒を飲まなければならなかったプロデューサー、イ・ジュンドンに申し訳ないという言葉を伝えたい」と述べた。それほど制作過程に紆余曲折が多かったことをうかがわせた。
映画『可能な愛』は、イ・チャンドン監督が2018年の『バーニング 劇場版』以来8年ぶりに披露した作品だが、企画段階まで含めると10年を要した。双龍（サンヨン）自動車の集団解雇など、韓国の労働の現実と苦痛を扱うことに対する監督個人の倫理的な苦悩があり、対外的には投資が得られず困難に陥った。世界的な巨匠と評価されるイ・チャンドン監督であっても、国内の映画エコシステムでは、このように重いテーマを扱う映画にすぐには投資しにくいのが実情だ。実際、イ・ジュンドン代表は「作品の完成度は高くても、商業性を前面に押し出す映画ではなく……国内の投資家たちは関心はあったものの、勇気を出せなかった」と語ったことがある。当時、「韓国の映画投資体力がほぼ底をついており、非常に商業的なジャンル映画でさえ投資を受けられない状況だった」とも明かした。
これは新型コロナウイルス感染症（COVID-19）パンデミックの余波とOTT（動画配信サービス）の躍進による結果だといえる。その後投資元が現れたが、国内企業ではなかった。まさにネットフリックスだった。今年新設された映画振興委員会の「中予算韓国映画制作支援事業」の多群支援選定作に選ばれたにもかかわらず、支援申請を自ら取り下げた背景にもこのような事情が働いていた。映画『可能な愛』は制作費が60億ウォン以上80億ウォン未満の規模だったが、自ら取り下げた理由にはネットフリックスの投資条件の方が好条件だったという点が挙げられる。
ネットフリックスは当初の制作費に約2倍を上乗せし、120億〜130億ウォン規模の投資を断行した。制作費だけの問題ではなかった。ネットフリックスは基本的にオンライン公開方式であるため、劇場の興行成績へのプレッシャーが軽減される点が大きかった。損益分岐点とは別に、映画そのものとして評価され得るということだ。さらに、グローバル公開と享受が同時に行われる。
ネットフリックスにとって、興行収入が必要なわけではない。ネットフリックスのターゲットはイ・チャンドン監督だ。彼の名声とブランドが必要なのだ。世界的な作家主義監督がネットフリックスの認知度を高めてくれるからだ。イ・チャンドン監督はカンヌやヴェネツィアの受賞監督であり、すでに『バーニング 劇場版』でアカデミー賞の予備候補にも挙がった実績がある。ネットフリックスの最終目的はアカデミー賞であるといっても過言ではない。おそらくそれが、イ・チャンドン監督が言及した「これからが始まりだ」という言葉の文脈だろう。ポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』は韓国の大企業資本の動力が作用したが、『可能な愛』ではネットフリックスの資本とシステムがその役割を買って出た。
映画『可能な愛』は、第99回米国アカデミー賞に国際長編映画賞部門の韓国代表として出品されることが決定した。そのためネットフリックスは、限定的な劇場公開（Limited Theatrical Release）を推進した。アカデミー作品賞など主要部門の候補になるために必要な要件だからだ。米国内の指定された主要都市50カ所のうち10カ所以上の商業劇場で、最低1週間以上連続上映しなければならない。また、1日3回以上の上映のうち1回はプライムタイムの午後6時から10時の間に、指定された米国大都市の劇場で有料上映しなければならない。これはアカデミー側がストリーミング映画をけん制するために要件を強化したものだ。
ネットフリックスは、ハリウッドの制作会社が数百億ウォンを投入するアカデミーキャンペーン（FYC、For Your Consideration）にも乗り出す。このような方法でポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』が4冠達成という効果を得た。もちろん、アカデミー賞を受賞するための措置だけではない。映画の巨匠たちは、劇場公開を譲れない条件として掲げる。韓国でも9月23日、ネットフリックスより2カ月ほど先立って映画館で公開される。伝統的な映画の価値観に合致する、短いが有効な選択が劇場限定公開といえる。
だからといって、ヴェネツィア国際映画祭前後にハリウッドのメディアが『可能な愛』に熱烈な好評を送ったのが、ネットフリックスの投資のためだけではない。根源的かつ美学的な芸術の可能性を、大衆的にも示したからだ。一例として、今年ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した『ウーマン・アンノウン（仮題）』と比較してみよう。この映画は、第2次世界大戦当時、デンマークでドイツ軍の恋人だった女性に加えられたレッテル貼りや集団リンチ現象を扱った。ヨーロッパ人にはなじみ深いが、米国でどれほど受け入れられるかは不明だ。一方、『可能な愛』は階級と搾取、愛と欲望について普遍的かつ日常的にアプローチし、気づきを共有するためにより訴求力がある。何よりも重要なのは、AI時代に今必要な物語であるという点だ。
クリストファー・ノーラン監督の映画『オデッセイ（仮題）』はAI時代の普遍的価値と真正性を考えさせてくれるが、古代に回帰している点を考えると、現代の現実を映し出すには限界がある。こうした点を十分に補完する作品が『可能な愛』だ。映画『オデッセイ』は故郷や家族への愛のために帰還するが、『可能な愛』は他人との愛と友情の連帯に関する作品であるため、より包括的だ。
こうした映画のストーリーラインで重要なのが俳優たちの演技であり、俳優チョン・ドヨンの演技が「100年に一度の名演」と評価された背景もそこにあるだろう。『パラサイト 半地下の家族』がアカデミーで届かなかった演技賞の受賞の可能性を期待できる背景だ。ポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』は階級対立を直接的に描きながらも、ブラックコメディという糖衣をまとわせた。これとは対照的に、階級問題を扱いながらもその苦痛の深淵に入り込んだ『可能な愛』は、愛を広げて人類愛や友情の前提条件を精巧かつ反省的な内省として扱った。
このような作品が世界の人々に即座に共有されるようになったことは、Kコンテンツ産業においては一つのチャンネルが開かれたということだ。ネットフリックスの躍進により、今やプラットフォームと投資のエコシステムが変わった。世界の多くの国々でそうであるように、ネットフリックスはある面で国内映画界に影響を与えた。肯定的な影響をもたらした事例として『可能な愛』が残ることを願う。ネットフリックスがドキュメンタリージャンルを絶えず特化させてきた点も注目に値する。重く真剣な映画がむしろ肯定的な好循環を生み、グローバルブランドになり得ることを示したからだ。それが、ヒット作中心のマルチプレックス映画館産業の代替案となり得る。
筆者 キム・ホンシクは20代の頃から、文化の中に世界をより良くする道があるという期待感から、特に大衆文化現象の森を歩いたり切り開いたりしてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念を持って一つの道を歩んでいる。