[비즈한국] 韓国美術の肥沃な土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12が幕を開ける。本企画は今や、美術界において作家を発掘・育成する意義深いイベントとして定着した。作家たちの間では、参加したいプロジェクトとしてその名が知れ渡っている。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的変化の模索」であった。こうした原則の結実として、韓国現代美術を捉える一つの視点を確立したと評価されている。
絵画の最も基本的な要素の中でも真っ先に挙げられるのは「タッチ」だ。筆が作り出す多様な痕跡のことである。点や直線、曲線、滑らかなものから荒々しいものまで、あらゆる点や線がタッチに含まれる。そのため専門家はこれを「絵画言語」と呼び、タッチが際立つ絵を「絵画性がある」と評する。
タッチが絵画の重要な要素として扱われるようになったのは、19世紀ヨーロッパで始まった印象派からである。私たちが「絵画」と聞いて連想する、筆致が主役となった絵だ。それ以前の絵画は、タッチを見せず写真のように滑らかに描かれていた。
筆致は印象派の時代に、対象を表現する新しい方法として現れた。画家が対象や自然から捉えた瞬間的な感覚を直接描き出すためのものだった。
しかし20世紀に入ると、筆致は対象を表現するための補助手段から脱却し、それ自体が意味を持つ新たな存在へと変わった。抽象絵画の出現がこれを可能にしたのである。
個展12回（2025年「drift of leaves」M collect.19、2021年「my miracle」セジョンギャラリー他）、グループ展多数（2026年「WISH」Tibaeg三清ショールーム、2024年「Telepathy」ギャラリー・カラービット、2024年「花を描く心」ナム・ハクヒョン・パク・ジョンウォン・ハン・チャヨン3人展―M.collect.19他）
作品収蔵先
dorocy益善ショールーム、政府美術銀行、Diheir清潭、ホンイク神経外科、イーランド文化財団他
学歴および経歴
国民大学校美術学部絵画科および同大学院卒業
西洋では19世紀に入ってようやく筆致が絵画の本格的な要素として浮上したが、東洋でははるか昔から美術の基本要素として機能してきた。その代表的な芸術が書道である。
書道は筆致のみで表現する芸術だ。朝鮮時代には、書道が絵画よりも上位に位置付けられていた。支配層であった文人たちの精神世界を表現する上で、書道の方が絵画よりも効果的だと考えられていたからである。
このため朝鮮後期には、絵画が書道を模倣するようになる。書道の筆致で絵を描くという手法である。北山・金洙哲（キム・スチョル）や右峰・趙熙龍（チョ・ヒリョン）のような人物が、書法の筆致を用いて新しい絵画を創造し、美術史に名を残す作家となった。
これらは「異色画派」「新感覚山水」などと呼ばれている。秋史・金正喜（キム・ジョンヒ）のような人物は独自の筆致（秋史体）を築き、その書体で描かれた「歳寒図」（国宝180号）は、韓国絵画史における最高傑作の一つに数えられている。
こうした事例は20世紀の西洋美術にも見ることができる。戦後の抽象の一潮流である「書法的抽象」がそれであり、書道の筆致で描かれた抽象画といえる。日本のもの派（ミニマリズム運動）を牽引した李禹煥（リー・ウーファン）も、書道の筆致で新感覚の抽象画を生み出し成功を収めた代表的な画家である。
今世紀に入っても、筆致は芸術言語として地平を広げている。抽象性をベースにした手法的なアプローチと、タッチそのものに意味を込めるケースである。ナム・ハクヒョンの絵画は後者に属する。
彼は植物の姿を借りて、自身の思想を筆致に込める。瞬間的な感情の変化を、筆致の重なりで表現する絵画だ。洗練された配色の調和が調和する、抽象画のような画面である。これを通じて作家は、目に見える世界よりも、その背後に隠れた「見えない世界」への関心を表現したいと語っている。