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Kカルチャーレポート
「ソン・シギョンの鼓膜彼氏」がK-POPに投げかけるメッセージ

[BizHanKook] パク・ジェボム、チェ・ジョンフン、AKMU(楽童ミュージシャン)、イ・ヒョリ、ジコ(ZICO)、イ・ヨンジ、パク・ボゴム、10CM、ソン・シギョン…。彼らにはKBSの音楽番組「THE SEASONS」の司会者という共通点がある。「THE SEASONS」は「ユ・ヒヨルのスケッチブック」の後にスタートしたが、内容やフォーマットは似ていた。アイドル曲やトロット(韓国の演歌)中心の音楽番組から疎外された人々のための番組である点も同じだ。音楽的な有用性の面では、普段あまり見ることのできない歌手や音楽ジャンルを紹介している。異なる点は、「THE SEASONS」は司会者が定期的に交代するという点だ。 

なぜ司会者を交代するのか?司会者によって番組が打撃を受けることを防ぐためだ。前番組では、司会者のユ・ヒヨルが論議に巻き込まれて途中降板した経緯がある。一方で、多様性とロングテール戦略の観点からは望ましいと言える。司会者のキャラクターやアイデンティティ、スタイルによって音楽ステージの雰囲気が変わるため、時間が経てばコンテンツの厚みが増していく。

イ・ソラが「ソン・シギョンの鼓膜彼氏」に出演し、ソン・シギョンとのデュエットステージを披露している。写真=KBS提供

「THE SEASONS」は言い換えれば、司会者のネットワークを活用する性格を持っている。司会者である歌手の私的な人的資源を動員する方式であり、歌手が知人が多かったりネットワークが広かったりするほど有利な面がある。親しい歌手が多いアーティストを司会者に起用すれば、ゲストのキャスティングが容易になる。一人が継続して進行するよりも豊かなコンテンツを確保できるだろう。ファンのアイデンティティやカラーも異なる分、外縁を拡張できると見られる。

また、歌手の名前を強調するよりは「THE SEASONS」という音楽番組そのものをブランディングする戦略だ。ロングテール戦略の次元で見れば、個別の回ごとに注目度や話題性は異なる可能性があるが、長期的には上位20%の人気よりも大きなボリュームを占めることができる。

このような中、ソン・シギョンが他の司会者よりも長く進行を続けている状況は、「THE SEASONS」の長所を超えた模索を内包しており注目される。パク・ジェボム、チェ・ジョンフン、AKMU、イ・ヒョリなどは約3ヶ月(12〜14回)、ジコ、イ・ヨンジ、パク・ボゴムなどは約4〜5ヶ月(17〜21回)進行した。最長期間のMCは10CMのクォン・ジョンヨルで約6ヶ月(25回)だった。これに対し、「ソン・シギョンの鼓膜彼氏」は2026年3月27日から現在まで約7ヶ月間続いている。

なぜソン・シギョンは長く進行できるのか。いくつかの要因が挙げられる。まず、ソン・シギョンは比較的幅の広いバラード歌手だ。2000年代初頭から現在まで、世代を超えて活動してきた。特にYouTube活動が功を奏した。自身のチャンネルを基盤に多彩なコンテンツを披露し、世代を横断する共感を得た。歌を歌う歌手を超え、人間的な魅力を持つキャラクターになった。食を媒介に物語や日常を共有しながら、従来の歌手たちとは完全に差別化された。

以前の「THE SEASONS」は司会者を交代することで多様性を確保したが、スタイルの偏差が大きかった。さらに、視聴者層が形成されそうになると新しい司会者に変わり、視聴者が蓄積されにくかった。すでに確保していたファンさえも離脱することが多かった。しかし、ソン・シギョンはその点においてそれなりの安定感を備えており、そこにトレンディさもある。これまでの司会者は自分のイメージとアイデンティティを繰り返すような方式で、招待される歌手たちも同様だった。

このような側面で最も注目すべきなのは、ソン・シギョンが招待歌手と共にステージを披露するという点だ。レトロ型音楽番組に大きな警鐘を鳴らすやり方だ。毎回、司会者のソン・シギョンが歌うことはもちろん、ゲストの歌を一緒に歌うという点は、単なる歌手の力量だけでなく、コンテンツが独歩的な価値を持つようにしている。

レトロ型音楽番組は通常、過去の歌手を呼んで昔のヒット曲を繰り返させるだけだった。YouTubeにいくらでもある歌を放送で繰り返すため、注目度や話題性に欠けていた。しかし「ソン・シギョンの鼓膜彼氏」は、大衆やファンに馴染みのある曲をデュエットやコラボレーションを通じて新鮮に再誕生させた。大衆文化は馴染み深いものに少しの変化を追求する特徴があるが、この点に最もよく合致する事例が「ソン・シギョンの鼓膜彼氏」だ。ソン・シギョンのデュエット映像コンテンツは、YouTubeでも話題にならざるを得ない。招待歌手にも新しいコンテンツを提供し、ファンダム同士も相互融合できる方式だ。

単純に話術や機転だけに頼らない点も意味がある。どんな歌手とも一緒に歌える司会者の力量と態度が重要だ。これは音楽番組だけでなく、K-POP全体にもメッセージを投げかける。一人で公演やステージを構成するよりも、デュエットやコラボレーションを通じて外縁を拡張し、相乗効果を生み出すこと。これこそが、私たちが共生できる未来の代案だ。ますます増える長寿アイドルたちのカムバックが、このような必要性をさらに浮き彫りにしている。何よりも、多様な音楽を親しみやすくも新しく聴きたい音楽ファンたちに届くコンテンツが切実だという点で、放送界にも明確なメッセージを与えている。

筆者 キム・ホンシクは20代から文化の中に世の中をより良くする道があるという期待感で、特に対衆文化現象の森を歩いたり切り拓いたりしてきた。人工知能と量子コンピューターが活躍する21世紀にも、依然として同じ信念で一つの道を歩んでいる。

この記事はAIによって自動翻訳されました。原文(韓国語)と異なる部分がある場合があります。
Kim Namhee

Covers culture, arts, and content management.

namhee@bizhankook.com
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