そこに行った？
ダミアン・ハーストとティノ・セーガル展「不快だろうが何だろうが」

[비즈한국] 最近、「文化的な生活を送っている」という人で、展覧会を見ない人はいない。例年そうであったように、今年も「必見の展覧会」と呼び声の高いものが少なくないが、その中でこの春、最も華やかにスポットライトを浴びたのは、間違いなく「ダミアン・ハースト：真実は存在しない、しかし全ては可能だ」展である。国立現代美術館ソウル館で開催されるこの展覧会は、ダミアン・ハーストの作品世界全般を網羅するアジア初の大規模個展であるという点で多大な注目を集め、現在も熱い関心と様々な論争の中で盛況を博している。まさにその名前自体が一つのブランドである作家らしい。

バンドのフロントマンのように騒々しいダミアン・ハースト展とは対照的に、静かだが密かに継続的な関心を集めている、人気メンバーのような展覧会もある。リウム美術館で開催される「ティノ・セーガル」展がその主人公だ。物理的な記録を残さない現代美術家ティノ・セーガルの韓国初個展であり、作家の哲学に従い、カタログ、ラベル、ウォールテキスト、広報用の写真や映像撮影が一切禁止されている。観客の記憶だけが作品の永続性を持つ唯一の手段となる展覧会だ。観客による撮影も制限されており、SNSに認証ショットが溢れかえるダミアン・ハースト展とは対極にある。春と夏の境界にあるある日、ヒップだと噂の対照的な二つの展覧会に行ってきた。どちらの展覧会も6月28日まで開催される。

ダミアン・ハースト：真実は存在しない、しかし全ては可能だ

「最初の作品からして理解できないんだけど？」ハーストの『自画像』（1987）を見ていた誰かが隣で呟く声がはっきりと聞こえた。『自画像』は、ハンガーにかかったデニムシャツを壁に展示したものだ。「やっぱり現代美術は難しい」と最初から挫折する必要はない。「Damien Hirst」という作家の名前を「Denim Shirt」に順番を並べ替えたものだという説明を聞けば、すぐに「なるほど」と納得できるからだ。よく見ると、ポケットの上に刺繍で「IN THIS DREAM」という文句が見える。隣に移ると、10代の頃に遺体安置所で遺体の頭部と一緒に陽気に笑いながら撮った写真『死者の頭部と共に』（1991）がある。案内には「外見は淡々と立っているが、実は怖かった」と書かれているが、これらの初期作からは、若き青年だったハーストの機知と抱負、欲望など多くのことが読み取れる。

ダミアン・ハーストの作品は、機知に富んだアイデアとそれにふさわしいタイトルを見る面白さがある。まずは作品全体を眺め、細部をじっくりと観察し、考えた後にタイトルを読もう。風によって空中に浮かぶビーチボールと、その下にぎっしりと並べられたナイフの『愛の脆さ』（2000）や、狭くて息苦しい構造物の中の長いテーブルと椅子、その上のタバコと灰皿が置かれた『学習された脱出不可能（浄化された）』（2008）など、作品とタイトルに込められた作家のアイデアと意図を噛みしめることになる。

もちろん、多くの人が注目する作品は、やはりサメを使った『生者の心における死の物理的不可能性』（1991）や、死んだ牛の頭部とハエの幼虫、殺虫器で構成された『千年』（1990）、そしてダイヤモンドが埋め込まれた頭蓋骨の『神の愛のために』（2007）だろう。生と死に対する人間の複雑な感情と欲望に注目したハーストの代表作であり、特にホルマリン溶液が入ったガラス水槽の中の巨大なサメは、20世紀美術を代表するイメージの一つでもある。

ハーストの展覧会を見ていると不快感を覚えることもある。普通の人間なら、血痕が生々しい牛の切り落とされた頭部と、その周りを飛び回るハエの群れを見て吐き気を催すかもしれない。もちろん『千年』を見ながら、蛮勇なのか虚勢なのか分からないが「あ、牛頭スープが食べたい」と言った若者も見かけたので、個々人が抱く感想は千差万別かもしれない。いずれにせよ明らかなのは、今は死すらも商品になる時代であり、その時代の中でこの展覧会が絶えず問いを投げかけ、観客に考えを巡らせる余地を与えているということだ。たとえそれが「本当にこれが芸術なのか？」という疑問として残るとしても、少なくとも緩んだ脳を呼び覚ます時間であることは間違いない。

振り返ってみれば、開催のニュースから今日まで、この展覧会が静かだったことは一度もなかった。熱狂的な歓呼から、時期的に遅すぎるのではないかという疑問、生と死という古典的だが陳腐なテーマへの冷笑的な視線、動物の死骸と命を作品に利用する手法に対する動物愛護団体の糾弾と抗議など。それでも展覧会は盛況だ。昨年53万人の観客を集め、史上最高記録を打ち立てたロン・ミュエクの個展を上回るかどうかも注目されている。入場料は8000ウォンで、満24歳以下と大学生、満65歳以上は無料だ。当日購入と事前予約の両方が可能だが、混雑するため可能な限り事前予約をお勧めする。週末よりも平日観賞を勧めるのも同じ理由だ。

ご存知の通り、ダミアン・ハーストの作品は数億、数百億ウォン台を誇る。財閥でない限り、今生で彼の作品を所有するのは夢のまた夢。美術館のグッズだけで満足できないなら、オリジナル・アートポスターショップ「Kuna Jangrong」のダミアン・ハースト・リミテッド・エディション企画展を参考にしよう。サメや蝶、ピルなどハーストの主要なモチーフが盛り込まれたポスターを通じて、彼の哲学と問いを自分の空間で思索する機会として、5月25日まで最大15％割引中だ。

展覧会を見たがダミアン・ハーストに対して批判的な視点が強いのであれば、5月16日午前11時に国立現代美術館ソウル館正門前で行われるダミアン・ハースト糾弾パフォーマンスもある。「ダミアン・ハーストに殺害された動物たちを考える会」が企画したオフラインアクションで、「虐殺と両立可能な芸術はない」というタイトルのように、芸術という名の元に正当化された動物の利用と殺害について問いを投げるという趣旨だ。美術館周辺をゆっくりと回る「沈黙の行進」や自由発言などが予定されている。

ティノ・セーガル

経済学と舞踊を専攻したというユニークな経歴からして普通ではないティノ・セーガルの展覧会は、広報用の写真や映像が一切なく、観客の撮影も制限されているため、SNS上でもリウム美術館の風景と共に文字による感想だけが見られる。認証ショットなしでもこの展覧会が広く話題になった背景には、「内向的な人を苦しめる展覧会」という表現が効いたのだと思う。一体どれほどのものなのかという好奇心で、この内向的な私もリウムへと向かわせたのだから。

ティノ・セーガルは、物質的な生産と天然資源の消費を中心とする伝統的な芸術創作方式に挑戦しており、人間の身体、言語、そして社会的相互作用で構成される彼の作品を「構成された状況（Constructed Situations）」と呼ぶ。今回の展覧会は、8つの構成された状況が「インタープリター（解釈者）」たちによって実現されるもので、作品は観客と直接出会い、参加を誘導する方式だ。一体どういうことかと思えば、百聞は一見に如かず、とにかく観賞を勧める。

美術館の入り口からすでに作品と出会うことができる。何気なく入場しようとする人々に突然踊るように駆け寄り、「Oh~ This is so contemporary（これはあまりに現代的だ）」と叫ぶ者たちがまさにインタープリターであり、この構成された状況は8つある作品の一つだ。正確には、それに対して観客がどう反応するかまでが作品に含まれる。「近くて遠い、そしていつかは同じ距離にある」という大きなタイポグラフィが出迎えてくれるロビーでも、不意に作品が登場する。いつどこで作品が出てくるか、誰が作品で誰が観客か分からない状況なので、展覧会を体験しながら観客はそれまでにない軽い緊張感を覚えることになる。

このように、ティノ・セーガル展は展示空間であるM2だけでなく、美術館の入り口からロビー、庭園に至るまで同時多発的に作業が進行する。リウム美術館の建築的な空間に加え、作家が自ら選別したリウムの所蔵品と調和し、新しい関係性を形成するのが特徴だ。オーギュスト・ロダンの多様な彫刻作品と調和する空間で披露するセーガルの代表作『キス』（2002）が代表的で、古典的な青銅像の間で生きた男女がキスをして重なり合うパフォーマンスを見せ、人間の実在する生命力が成す対比を最大化させる。もちろん、それを見守る観客の表情をこっそり盗み見るのも面白い。ハーストとはまた別の意味で、「本当にこれが芸術なのか？」という疑問がはっきりと見て取れる表情から、積極的にインタープリターに応じながら作品を楽しむ表情まで、これら全てが合わさって新しい体験を完成させる。

8つの構成された状況のうち、中央ホールで行われる『この入場』『この歓喜』『このあなた私あなた』の3作品は、順に6週間ずつ開かれる形式で、5月17日までは『この歓喜』が開催中。入場料は1万6000ウォン、青少年・青年・大学生・満65歳以上のシニアは8000ウォンで観賞可能だ。