【そこに行ったことある？】乾いた現実に愉快な笑いを！「フェルナンド・ボテロ：形態の美学」

[비즈한국] 「芸術は喜びを与えるものでなければならない。人生に対する絶え間ない賛美であり、困難から抜け出させてくれるオアシスであるべきだ。」

フェルナンド・ボテロの展覧会を見に行った。コロンビア出身の巨匠であり、20世紀ラテンアメリカ美術を代表する作家の一人に数えられる人物だ。「ボテリズム」と呼ばれる作家の様式が確立された時期から晩年に至るまで制作された112点の作品で構成された大規模な回顧展ということもあり、多くの人で賑わっていた。目を引いたのは、その多くの人々の表情が総じて明るいことだ。それもそのはず、ボテロの作品は難しくない。芸術だからといって深く構える必要がないということだ。

4月30日から芸術の殿堂ハンガラムデザイン美術館で公開された「フェルナンド・ボテロ：形態の美学」。11年ぶりに韓国で再び披露されるボテロ展であり、2023年の作家逝去後、国内で開催される初の公式大規模展だ。写真=チョン・スジン提供

ボテロの最大の特徴は量感（ボリューム）だ。彼の作品に登場するあらゆる生き物は、まるで風船のように膨らんでいる。「芸術における量感は官能という特定の概念と直結している」という持論を持つボテロは、作品の対象に弾けんばかりのボリュームを与えて独自の画風を創り上げた。キャンバスいっぱいに描かれた人物を見ていると、豊かさと温もり、そして同時に妙な解放感も感じられる。展覧会に来た子供がボテロの作品を見て「ママだ！」と叫んで困惑（？）したというガイドの説明を聞いてから見ると、なおさらそう思える。子供も作品から母親のボリュームを越えて、母親の寛容さを見出したのではないだろうか？

ベラスケスを模写した侍女たち Fernando Botero, Menina After Velázquez, Oil on canvas, 198 x 160cm © Fernando Botero Foundation

60余年の芸術の旅路を112点の作品に凝縮した今回の展覧会は、6つのセクションで構成されている。ベラスケスやゴヤなど、古典の巨匠たちの絵画を深く探求し、自分なりの方法で再解釈した最初のセクション「変奏」からして人々の興味をそそる。私たちによく知られているヤン・ファン・エイクの「アルノルフィーニ夫妻の肖像」や、ディエゴ・ベラスケスの「青いドレスのインファンタ・マルガリータ・テレサ」といった有名作品が、ボテロの想像力とタッチが加わることで笑いを誘う。

「芸術が真に普遍的であるためには、まず地域的でなければならない」というボテロの言葉通り、彼の根源を存分に感じられる「ラテンアメリカ」セクションも興味深く、カトリック文化が支配的な南米において聖母や聖人、司教といった宗教的イメージを特有のボリュームと色彩で再解釈した「宗教」セクションは愉快かつ大胆だ。馴染みのある物を違った視点で見せる「静物」セクション、少年時代の闘牛学校に通った経験が重要なインスピレーションとなった「闘牛」セクション、ユーモアと人間性が深く表れる「サーカス」セクションなど、ボテロの人生の軌跡と思考を追いかけさせる自然な構成が充実している。

ダンサーたち Fernando Botero Dancers, 2002 Pastel on paper, 142 x 118cm © Fernando Botero Foundation

ボテロに対し「太った人ばかり描く画家」と言うたびに、彼は「太っているのではなく、人と物の官能的な感覚を表現しているのだ。そうした豊満さと寛容さが好きなんだ。現実はかなり乾いているからね」と答えたという。実際、ボテロの作品だけを見れば世界はとても愉快で楽しそうだが、彼の人生にはかなり乾いた起伏が多かった。幼くして父を亡くし、画家になっても厳しい評論家たちの非難を浴びた。交通事故で4歳の幼い息子を亡くし、ボテロ自身もその事故で指に大きな怪我を負った。ガイドの説明を聞いて、今回の展覧会で初めて公開された、ボテロが幼い息子を描いた作品を見ると、また違った感慨を覚えるだろう。

音楽家たち Fernando Botero, Musicians, 2008 Oil on canvas, 178 x 100cm © Fernando Botero Foundation

麻薬王パブロ・エスコバルの死を描いた作品のように、コロンビア最大の麻薬王の死を描いた、麻薬カルテルのイメージに染まったコロンビア・メデジン出身としてのアイデンティティを露わにした作品もある。ボテロは、自分が生涯かけて集めた傑作と自身の作品を故郷に設立した美術館に寄贈し、誰にでも無料で開放するという条件を付けたという。乾いた現実を生きる人々に芸術だけでも小さな喜びを届けたいという画家の切実な願いは、世界で最も危険な都市と呼ばれたメデジンのイメージを変えることにも一役買った。

まずは全体的に作品を鑑賞した後、平日（火〜金）の13時と15時に行われる無料の定時ガイドを合わせれば、さらに豊かに展覧会を楽しめる。写真=チョン・スジン提供

ボテロ展は難しく考えず、心の向くままに鑑賞すればよいが、「知るほどに見えてくる」という通り、付随する情報が多いほどより興味深い鑑賞が可能だ。オーディオガイドも良いし、平日に1日2回行われるガイドの解説も強く勧める。人気展であるだけにガイドの時間帯は会場が人で溢れかえるが、聞く価値は十分にあるはずだ。幼い子供と週末に訪れる予定なら、展示鑑賞とともに連携した美術活動を体験できるカスタマイズ型芸術教育プログラム「考える博物館-キッズアトリエ」の予約も検討するとよいだろう。

ボテロの芸術哲学を推察できる彼の言葉。彼の言葉のように、作品に込められたユーモアと温かさ、そしてボリュームが生み出す独特の感覚を楽しんでほしい。写真=チョン・スジン提供

展示鑑賞後のアートショップ訪問は必須だ。ユーモラスで心地よい色彩が支配的なので、アートショップのグッズもかなり豊かだ。色とりどりのポストカードやノート、キーリングやマグネットなど、様々なグッズが財布の紐を緩めるのを待っている。特にメガネユーザーなら、ビビッドな色合いが際立つメガネケースセットが欲しくなるだろう。

雀が精米所を素通りできるわけがない！ビビッドでありながら落ち着いた色合いと豊かなボリュームという特徴のおかげか、所蔵欲を刺激するグッズがかなり豊富だ。写真=チョン・スジン提供

「フェルナンド・ボテロ：形態の美学」は8月30日まで芸術の殿堂ハンガラムデザイン美術館で開催される。乾いた日常にオアシスのような活力を得られるチャンスだ。