韓国美術応援プロジェクト シーズン12
クレア・キム ― 漫画のような絵画

[비즈한국] 韓国美術の肥沃な土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12を開始する。本企画は今や、美術界から作家を発掘・育成する有意義なイベントとして認められている。作家たちの間では、参加したいプロジェクトとして定評がある。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的な変化の模索」であった。こうした原則の結実として、韓国現代美術を見つめる一つの視点を確立したという評価を受けている。

映画は虚構だ。事実をそのまま移し替えたドキュメンタリーであっても現実ではない。芸術家の想像力が作り出す世界だからだ。

それにもかかわらず、映画を見ている間は虚構の力が現実を支配することになる。虚構の物語と映像が絡み合って作られた世界に没入し、私たちは泣いたり笑ったりする。身の毛もよだつ恐怖や幸せな気分に囚われることもある。まるで自分の話であるかのように、映画の場面に自分の人生を重ね合わせてみることもある。

なぜこのような錯覚に陥るのだろうか。カメラの視線のためだ。映画の場面の中では表れないが、確かに感じられるカメラの目。これを追いながら私たちは映画を見ているのだ。しかし、映画の中で何が起こるのか、私たちは予測できない。

映画を見ながら私たちは映画の中に深く入り込むが、介入することはできない。危機に陥ったり、死を目前にした主人公を、映画を見ている私たちが助けることはできない。主人公は私たちの願いを無視し、監督が書いた脚本通りに映画の中で生きる。このように緊張と期待、あるいは虚脱感が交差し、映画という虚構の中へとのめり込んでいくのである。

こうしたカメラの視線で日常の場面を演出する作家が、クレア・キム（キム・ソンギョン）である。彼女の作品は、まるで映画のスチールカットを連想させる。

クレア・キムの絵画を見て最初に目を留めさせるのは、画面から伝わる妙な緊張感である。一定の距離を置いて日常を眺める視線の厚みのためだ。まるで映画の中に登場する人物を適切な距離から追いかけるカメラの視線のような厚みである。

ところが、作家が絵の中に込める空間は幸福感で満ち溢れている。映画で言えばロマンチック・コメディのような雰囲気だ。映画の場面のような画面に見えるが、作家は漫画的な演出で作品を作り上げる。物語がつながる漫画のコマを、複数の作品で構成するユニークな手法である。

日常のエピソードが3～4つの場面でつながっている場合がほとんどだが、絵に登場する人物の幼少期―青年期―成人期―老年期へと続く、年代記的な物語絵画もある。

彼女はこうした構成方式で作品を制作する理由を、「幼い頃から漫画が好きで、その中に幸せな世界を見てきた。漫画を読む時の楽しさと同じように、絵を見る楽しさを与えたかったから」と語る。

物語構成絵画の独創性で注目されるクレア・キムの絵画の真の魅力は、その絵画性にある。彼女の作品には、しっかりとした描写力、人物のニュートラルなイメージ（東洋人でも西洋人でもない漫画的イメージ）、新鮮な色彩感覚、そして自然な現実空間の演出が備わっているからだ。